Urgent.FM | 105.3FM
programma's nieuws over Urgent.fm workshops contact

urgent.fm

Nieuws generiek
urgent.fm

25 degrés en hiver

25 degrés en hiverEr zijn zo van die dagen... Je opent je ogen en kijkt naar de wekker: " Oh nee, half acht, ik moest nu al op de trein zitten. " Je springt je bed uit. Snel koffie zetten, boterhammekes met choco dan toch maar niet overslaan. En net als je denkt, OK, een trein later maar met een beetje geluk kom ik nog net op tijd op mijn werk, scheurt de koffiefilter die je naar de vuilnisemmer wilde vertransporteren doormidden. Goed, denk je, ik zal er mij maar bij neerleggen: dit is dan het officiële begin van een slechte dag. Zo’n dag waarop je gewoon alles kan verwachten. Alles... behalve positieve dingen.Miguel, het hoofdpersonage in 25 degrés en hiver, heeft zo’n dag. Te laat uit bed, geen last van scheurende koffiefilters, wel een beetje last van een Oekraïense vluchtelinge die zich in zijn auto verbergt. Sonia, de vluchtelinge, ontsnapte onderweg naar het vliegtuig waarmee ze gerepatrieerd zou worden. Op de vlucht voor de politie wil ze zo vlug mogelijk het doel van haar lange reis naar België bereiken: haar man vinden. Ze smeekt Miguel haar daarbij te helpen. Gelukkig voor Sonia, helaas voor Miguel, is deze laatste net iets te goedhartig. Met enige tegenzin besluit Miguel tussen het proberen toch nog naar zijn werk geraken door, de vluchtelinge te helpen. Als ook Miguels’ dochter en Spaanse overemotionele " mama " zich in het " zielige-Sonia-verhaal " mengen, is het hek volledig van de dam. Miguel moet en zal Sonia helpen want wat is er meer romantisch dan een mooie vluchtelinge die na al die jaren haar man terug wil zien. Dat hij zichzelf daarmee ook steeds meer in de problemen werkt, tja, daar legt ook Miguel zich uiteindelijk maar bij neer. Want je weet maar nooit, misschien leveren al deze tegenslagen op deze uitzonderlijk warme winterdag ook voor hem uiteindelijk nog iets goeds op...De zoektocht naar Sonia’s man speelt zich hoofdzakelijk in onze hoofdstad af. Niet het Brussel van imposante kantoorgebouwen, NAVO-tops of Koekelbergse basilieken, wel het Brussel van de smalle straatjes waar verschillende culturen naast en met elkaar leven. Een Brussel dat regisseur Vuillet, zo valt af te leiden uit de onverwachte en mooie plaatjes in deze film, in zijn hart draagt. Nadat hij zijn geboorteland Frankrijk achterliet verhuisde Stéphane Vuillet naar onze hoofdstad om aan één van onze filmscholen te komen studeren. Hoewel hij niet slaagde voor de toelatingsproef bleef hij in onze hoofdstad plakken. In plaats van op de schoolbanken besloot Vuillet dan maar heel wat filmervaring op te doen in de praktijk. Vuillet werkte onder andere mee aan reclamefilmpjes, kortfilms en langspeelfilms zoals Le huitième Jour bijvoorbeeld. Dit leverde hem een pak praktijkervaring op die, zo bewijst 25 degrés en hiver, hem inderdaad leerde hoe je een film maakt. Zowel vormelijk als inhoudelijk is zijn debuut een mooi afgewerkt produkt.Een produkt dat Vuillet als een tragikomedie bestempelt. Mooi woord, helaas vrees ik dat Vuillet te weinig heeft ingezien dat je bij filmische omzetting van een dergelijke woordsamenstelling wel een evenwicht moet creëren tussen de twee woorden waaruit deze samenstelling bestaat: tragedie en komedie. De film, zo zou je bij aanvang denken, geeft vooral aanleiding geeft tot het vertellen van een dramatische problematiek: de vluchtelingenproblematiek. Geen probleem dus om deze film het nodige drama mee te geven en toch... Toch helt de balans in 25 degrés en hiver eerder over naar de komische kant. Want telkens je als kijker op het punt staat ontroerd te worden door het drama lanceert Vuillet een grapje en lacht hij alle zorgen weer weg. Als vrolijke meid heb ik natuurlijk niets tegen op een lachbui ( of twee, drie, ... ) maar als je een TRAGIkomedie belooft dan wil zelfs ik als vrolijke meid graag een vleugje drama zien. Jammer, want met een tikkeltje meer emotie was 25 degrés en hiver net iets meer geweest dan het filmpje dat je jezelf nog vaag herinnert als datgene waar je toch zo om moest lachen: die toreador tussen de koeien, en dat meisje met haar hand in de brievenbus om toch maar dat first class-ticket te vinden... maar waar ging dat verhaal ook alweer over?Griet Baetenredactielid Café Civilisé

Nieuws generiek
urgent.fm

Keeping Up Appearences

We hebben allemaal wel op een of andere moment voor het televisiescherm gezeten voor de avonturen van ene Hyacinth Bucket. Let op, je schrijft het als Bucket maar je spreekt het uit als Bouquet. Deze dame op leeftijd is de verschrikking van de straat. Je kunt niets anders dan medelijden hebben met haar buurvrouw Elisabeth (Josephine Tewson). Zeker, als die voor de zoveelste keer op de koffie komt, en ook voor de zoveelste keer haar kopje omver gooit. Elisabeth is niet de enige die lijdt onder de indrukwekkende aanwezigheid en de aandacht die Hyacinth opeist. Elisabeths broer Emmet (David Griffin) vreest telkens dat ze spontaan in zingen gaat uitbarsten als de twee elkaar ontmoeten. Hoe haar liefdevolle echtgenoot Richard (Clive Swift) het al die jaren kan volhouden is onbegrijpelijk. De eerste keer dat mijn moeder de legendarisch woorden in de wagen uitsprak als ik achter het stuur zat: “Pas op van die fietser”, was de verleiding groot om haar uit de wagen te kieperen. Maar de engel op mijn schouder kon mij nog tegenhouden. Richard is niet het enige familielid die alle liefhebbende opmerkingen van zijn vrouw moet verdragen. Haar zussen Daisy (Judy Cornwell) en Rose (Shirley Stelfox) én niet te vergeten Onslow (Geoffrey Huges), de charmante en altijd goed geklede echtgenoot van Daisy, die kruisen zo weinig mogelijk het pad van Hyacinth. Van deze reeks zijn nu 3 dvd’s uitgebracht, “Home Is Where My Hyacinth Is”, “My Way Or The Hyacinth Way” en "Hints From Hyacinth” met daarop in totaal 16 heerlijke afleveringen die vol staan van Hyacinths legendarische oneliners zoals “The Bucket residence, the lady of the house speaking”, “It’s my sister Violet” en de steeds terugkerende “Richard”. Op elke dvd krijg je ook nog eens weggelaten fragmenten. En op “Home Is Where The Hyacinth is” staat ook nog “Funny Women” dat je meer informatie verschaft over de getalenteerde actrice Patricia Routledge die in de huid kruipt van Hyacinth. De reeks is niet uitgeroepen tot beste Britse reeks ooit, maar een reeks zoals deze heeft die titel niet nodig. Het is en blijft gewoon goed. De extra’s:- Geknipte fragmenten- Biografie cast- “Funny Women”

Nieuws generiek
urgent.fm

Schindler's List

Steven Spielberg, de Peter Pan van Hollywood, versterkt met “Schindler’s List" zijn en ons geloof dat één persoon een wereld van verschil kan maken. Zijn oeuvre wordt gedomineerd door luchtige avonturenfilms zoals “Indiana Jones”, “E.T.”, “Jaws” en “Jurassic Parc”. Maar Spielberg heeft veel meer in zijn mars en bewees zichzelf met “The Colour Purple” (1985). Alleen bleef het bij een aantal Oscarnominaties en een beleefdheidsapplausje. Wat hem toen niet lukte, lukt hem wel met het zwart-wit meesterwerk waar hij tien jaar aan heeft gewerkt. De kleine Peter Pan is een groot filmmaker geworden. Dat kan je met je eigen ogen zien op deze dvd. “Schindler’s List” vertelt het verhaal van Oskar Schindler, een man die tijdens de Tweede Wereldoorlog zijn geld en invloed gebruikt om op een goed blaadje te staan bij de Duitse bezetter. Die bezetter heeft zonder weinig weerwerk Polen ingepalmd en concentreert zich nu volledig op de joodse inwoners. Oskar neemt een bedrijf over dat gespecialiseerd is in het maken van potten en pannen. Zo kan hij een meerwaarde betekenen voor de Duitsers én voor zijn bankrekening. Zijn werknemers doen al het werk, hij zorgt voor de presentatie. Wat bovenaan zijn agenda staat, is tonnen geld verdienen en zo een onsterfelijke naam van zichzelf maken. Alleen wordt het allemaal gevaarlijk wanneer er meer en meer joodse werknemers in dienst worden genomen. Veel excuses hebben de Duitsers niet nodig om de joden zonder enige pardon af te maken. Dat wordt pijnlijk gedemonstreerd door Amon Goeth (Ralph Fiennes), een Duitse officier zonder hart. Uiteindelijk maakt Oskar samen met zijn trouwe boekhouder Izthak Stern (Ben Kingsley), een lijst met allemaal namen van mensen die ze uit de klauwen van de Duitsers willen houden. Dit is zo een film die je, net zoals bij dat andere oorlogsdrama “The Pianist”, kippenvel bezorgd. In de documentaire “Voices From The List” vertellen overlevenden dezelfde feiten. Pijnlijk is het moment wanneer Goeth uit verveling zijn geweer neemt en willekeurig de gevangenen gebruikt als kleiduiven. Of als hij een bouwverantwoordelijke terechtstelt omdat ze teveel opmerkingen maakt, terwijl hij na haar executie haar raad volgt. Een heel zwaar moment is de scène waarin de vrouwen naar de trucks rennen die hun kinderen deporteren. Voeg daar nog eens de beklemmende muziek aan toe van grootmeester John Williams, en een krop in de keel is niet veraf. De film bleef niet gespaard van enige kritiek. Vooral de overdreven verheerlijking van Oskar als de redder van duizend joden, stootte op kritiek. Maar wie de film aandachtig volgt, merkt op dat Oskar voortdurend aan zichzelf denkt. Zo verkiest hij joden boven Polen als werkkrachten, omdat ze goedkoper zijn. Hij haalt zijn boekhouder Stern van de trein, niet zozeer om hem uit de concentratiekampen te houden, maar wel omdat hij zonder Stern geen bedrijf kan runnen. Maar uiteindelijk zal iedereen de naam Oskar Schindler kennen en onthouden. Al is het niet omwille van de fortuinen die hij heeft gemaakt, maar wel om de levens die hij heeft gered. Een film die zijn plaatsje verdiend in je dvd-collectie, al kon het aantal extra’s beduidend beter.De extra's:- Voices from the list (76 min.)- The Soah Foundation Story (12 min)

Nieuws generiek
urgent.fm

21 Grams

De montage, dat is vooral het element dat “21 Grams” anders maakt dan de doorsnee drama’s die je op zaterdagavond wel eens op televisie kunt bekijken. De acteerprestaties van Sean Penn, Benicio Deltoro en vooral van Naomi Watts mag je zeker niet uit het oog verliezen. De scène waarin Watts aan de keukentafel zit en de ondragelijke pijn uitschreeuwt, grijpt naar de keel. Op dat moment doet ze denken aan de pracht prestatie van haar goeie vriendin Nicole Kidman als Virginnia Wolf in “The Hours”. Kidman heeft een gelijkaardig ervaring als ze met haar echtgenoot in het treinstation discussieert over wat goed voor haar is. De man met de haast onuitspreekbare naam Gustavo Santaolalla voorziet de film “21 Grams” van een heel sobere muzikale ondertoon. Geen onbekende voor regisseur Alejandro González,Iñárittu, want de twee werkten al samen voor diens langspeelfilmdebuut “Amores Perros”. Het eerste nummer op die soundtrack “Do We Loose 21 Grams?” zet de volledige toon. Het gitaarwerk is heel sereen en vrij simplistisch. Net die eenvoud zorgt ervoor dat het een onmisbaar element is geworden in de film. 12 van de 16 nummers zijn een vraagstelling, al dan niet een retorische vraagstelling met betrekking tot wat zich op het scherm afspeelt. Maar je kan gerust deze vragen aan jezelf stellen in de hoop dat je ze ook kunt beantwoorden. Misschien niet vandaag, misschien ook niet morgen, maar wel ooit eens. De gezongen nummers van Ozomatli, Low Rider, An Sexton en War zijn ook heel even hoorbaar. Maar met uitzondering van Benicio Del Toro’s bijdrage passen ze niet meteen in het plaatje. 1. Do We Lose 21 Grams? 2:282. Can Things Be Better? 1:163. Did This Really Happen? 1:024. Cut Chemist Suite Performed by Ozomatli 4:325. Should I Let Her Know? 1:276. Can Emptiness Be Filled? 1:057. Shake Rattle And Roll Vocals Performed by Benicio del Toro 6:098. Can I Be Forgiven? 1:379. Low Rider Performed by WAR 3:0810. Is There A Way To Help Her? :4511. Does He Who Looks For The Truth, Deserve The Punishment For Finding It? 1:4112. You're Losing Me Performed by Ann Sexton 2:1713. Can Dry Leaves Help Us? 3:5314. Can We Mix The Unmixable? (Remix) 1:5915. Can Light Be Found In The Darkness? 2:2216. When Our Wings Are Cut, Can We Still Fly? Performed by The Kronos Quartet 2:27

Nieuws generiek
urgent.fm

Aspe

“Wees van mij” is een zinnetje dat iedereen van ons ooit al heeft gezegd of heeft willen zeggen tegen iemand anders. Als je vraag dan nog eens positief wordt beantwoord, dan mag je gerust al beginnen dromen. Hopelijk blijft die droom duren. “Wees van mij” is eveneens het titelnummer dat hoort bij de televisiereeks “Aspe”. Met die reeks geeft de commerciële zender een antwoord op het succes van series zoals “Witse” en “Flikken”. Daarnaast wil VTM een signaal geven aan de makers van “De Zaak Alzheimer” dat ze de geschreven woorden van een succesvol misdaadauteur ook kunnen omzetten naar beeld (al dan niet met evenveel subsidies). “Aspe” is namelijk gebaseerd op de werken van Pieter Aspe, de geestelijke vader van de Brugse adjunct-commissaris Pieter Van In (vertolkt door Herbert Flack). De televisiereeks leek een volgende logische stap nadat tienduizenden boeken een nieuwe eigenaar vonden. Het succes bleef duren en Aspe werd in 2001 bekroond met de Hercule Poirotprijs voor het boek “Zoenoffer”. In hetzelfde jaar schreef hij een hoorspel voor de luisteraars van Radio 2. Bij deze televisiereeks hoort ook een soundtrack. Daarvoor werd Steve Willaert ingeschakeld. Geen onbekende, want hij schreef de muziek voor de geheimzinnige reeks “Stille Waters”. Voor “Aspe” is het vooral een heel rustige soundtrack geworden. Af en toe een beetje donker, zeker wat het openingsthema betreft door het liturgisch koorgezang. De nummers die het snelst blijven hangen zijn de snelle actiemomenten. Terwijl de mooiste nummers die zijn met een bijdrage van Chantal Kashada, bijvoorbeeld tijdens het nummer “Pieter en Hanne”. Zeer zeker een aanrader voor de fans van de reeks en sowieso een aanrader voor iedereen die houdt van muziek die hoort bij televisieseries. “Wees Van Mij” is een waardige afsluiter. Het wordt gezongen door de Gene Thomas, de voormalige bezieler van de Belgische dansformatie X-Session. Daarmee bewijst Gene Thomas dat hij meer dan alleen dansmuziek kan maken. 1. Aspe 1:272. Van In en de kinderen 2:453. Wraak 2:444. Het Onderzoek 3:105. Eerste Kus 3:396. Sluipend Gif 3:437. Versavel en Van In 3:308. Dekmantel 2:399. De achtervolging 1:5810. Pieter en Hanne 2:4111. Brugge bedreigd 1:5512. Niets is wat het lijkt 2:1713. De aanslag 2:5814. Femme fatale 4:4715. Van Ins blues 2:2716. Shoot out 2:4717. Simon en Saartje 2:4518. Wees van mij 3:35

Nieuws generiek
urgent.fm

5 keer Humphrey Bogart

Enige tijd geleden kregen dvd-liefhebbers een mooi geschenk. De dvd van die klassieker “Casablanca” (1942) werd toen op ons losgelaten op twee heel mooie schijfjes. En nu voegt de filmmaatschappij Warner daar nog eens 5 andere films aan toe met dezelfde hoofdrolspeler namelijk Humphrey Bogart. De titels zijn in chronologische volgorde: “They Drive By Night”, “High Sierra”, “To Have And To Have Not”, “Dark Passage” en “The Treasure Of Sierra Madre”. In “They Drive By Night” uit 1940 serveert regisseur Raoul Walsh ons een mix van vrachtwagenchauffeurs, moordlustige zakenvrouwen, roddelende serveersters, oneerlijke bazen en zondagsrijders die smeken om een superboete. 2 broers willen op zelfstandige basis hun brood verdienen tot ongenoegen van hun oversten. Daarbovenop worden de broers niet gespaard door het noodlot. Naast Humphrey Bogart maken we kennis met actrice Ida Lupino. De documentaire over deze film geeft vooral wat achtergrond informatie over de film, zijn regisseur en de acteurs. Een jaar later staan Bogart en Lupino weer tegenover elkaar voor de film “High Sierra” (1941). Het is opnieuw Raoul Walsh die langs de zijkant de richtlijnen geeft aan de acteurs. Deze keer is Bogart een gangster die net uit de gevangenis is vrijgekomen. Zijn hernieuwde vrijheid bestaat uit met een mislukte roof, een klopjacht, afgewezen liefde en (on)trouwe minnaressen. In tegenstelling tot “They Drive By Night” is Bogart wel nadrukkelijk op de voorgrond aanwezig. Hij zet een prima hoofdrol neer als een slechterik met overduidelijke goedheid in zich. Iemand die vrijheid zoekt, ook al moet hij die vrijheid vinden in de dood. Het contrast tussen goed en slecht, zwart en wit steekt regelmatig de kop op. Ook bij deze film krijg je een documentaire met dezelfde ingrediënten.In 1944 breekt er een nieuw tijdperk aan en laait de passie hoog op in “To Have And To Have Not”. Howard Hawkes laat Humphrey Bogart kennis maken met de 19-jarige Lauren Bacall. De twee worden onafscheidelijk op het scherm én in het echte leven. “To Have And To Have Not” is een thriller die veelweg heeft van “Casablanca”, en geef toe een beter compliment kan een film niet krijgen. De makers hebben het er ook een beetje omgedaan. Never change a winning team, alleen moet je het zodanig doen dat de gelijkenissen niet al teveel in het oog springen. Het verhaal is lichtjes gebaseerd op het werk van Ernest Hemingway uit 1937. Niet alleen Bogart en Bacall hebben van deze samenwerking genoten, ook Hawkes heeft er goede herinneringen aan overgehouden. Dat vertaalde zich twee jaar later in de nieuwe samenwerking “The Big Sleep”. De vierde film is “Dark Passage” (1947) een thriller over moord, ontsnappingen, en nieuwe identiteiten waarin Bogart en Bacall opnieuw samen schitteren. Plaats van het gebeuren zijn de donkere buurten van San Francisco. Alles draait rond een man die via een operatie een nieuw gezicht krijgt. Hierdoor kan hij ongehinderd zoeken naar de moordenaar van zijn vrouw. De gedaanteverandering van John Travolta en Nicholas Cage in John Woo’s “Face Off” was dus toch nog niet zo vergezocht. En tenslotte de 5de film op dvd is the “Threasure Of Sierra Madre” (1948). Zeer zeker een film die je moet zien. Want hij kreeg oscars voor beste scenario, regie en beste mannelijke bijrol voor Walter Hutson, de vader van regisseur John Hutson. De centrale gedachte van deze film is dat goud (en niet alleen goud) iemand op een verkeerd pad kan brengen. Drie mannen, de paranoïde, de oude wijze en de derde die voortdurend tegenslag kent, gaan tot het uiterste bereid om hun aandeel in het goud te beschermen. Fans van Humphrey Bogart weten dus wat ze moeten doen: de bankrekening raadplegen, naar de winkel wandelen en als een tevreden persoon huiswaarts keren.

Nieuws generiek
urgent.fm

Bulletproof Monk

Liefhebbers van actiefilms, gecombineerd met een zekere hoeveelheid humor en stuntwerk zoals in “The Matrix” en aanverwanten die zullen zeker kunnen genieten van de film “Bulletproof Monk”. En liefhebbers van films waar je gewoon het verstand op nul moet zetten, en in dit geval zelfs onder nul, die zitten eveneens goed. Het valt meer en meer op hoe groot de verleiding is om sommige dvd’s na 10 minuten alweer uit onze dvd-speler te gooien. Dat hadden we bij pakweg “Tuxedo” en “Cradle 2 The Grave”. Maar aangezien we toch iets moeten schrijven, moeten we deze helse marteling ondergaan.Laten we eerst beginnen met het verhaal van deze prent. Al een hele tijd dwaalt er op deze wereld een monnik (Yun-Fat) rond. Hij moet een manuscript bewaken dat toegang geeft aan ontelbare krachten. Zoals dat vaak gebeurt, moet de monnik ook zoeken naar een opvolger. Die opvolger zo wel eens Kar (Seann William Scott) kunnen zijn, een straatjongen die enkel aan zichzelf denkt, maar wel toevallig het leven redt van de monnik. De twee worden partners en gaan samen in de tegenaanval tegen tal van kwaadaardig gespuis. Op hun weg ontmoeten ze ook vrouwelijk schoon die luistert naar de naam Jade of beter Bad Girl (Jamie King). In “Bulletproof Monk” brengt dus Chow Yun-Fat en Seann William Scott samen. Een vreemde combinatie, horen we je denken. Gelijk heb je. Chow Yun-Fat heeft zijn strepen verdiend in tal van John Woo-films zoals “The Killer”. En hij kon op heel wat bijval rekenen in Ang Lee’s “Chrouching Tiger Hidden Dragon”. Seann William Scott die kennen we dan vooral dankzij (al is dankzij wel een groot woord) het personage Stifler dat hij vertolkt in de “American Pie”-reeks. Het is de kerel die telkens iets anders te drinken krijgt. Wat deze film voor de carrière van beide heren doet, kan je vanuit geen enkel standpunt positief noemen. Waarom je deze dvd zou aanschaffen, ik kan er geen zinnig antwoord op geven…..neen, geen enkel. “Bulletproof Monk” is vooral een film die de jonge kijker, om het woord puber niet te gebruiken, zal interesseren. Ik kan je nog meegeven dat regisseur Paul Hunter voornamelijk bekend is van de videoclip Honey die hij regisseerde voor Mariah Carrey. En die videostijl zie je ook terug in deze film. De Franse componist Eric Serra zorgt voor de up-tempo soundtrack. Maar ondanks dat snellere tempo hoor je de zo herkenbare stijl van Serra. Hij gebruikt namelijk nogal veel dezelfde instrumenten en dezelfde melodieën. Zijn score voor deze “Bulletproof Monk” kan je zo naast die leggen van “GoldenEye”, “The Fifth Elemen”t en “Leon”. En achteraf gezien is de muziek zowat het enige kleine lichtpuntje. We waren voor een keertje zelfs blij dat er geen extra's op de dvd staan, want dat konden we zeker niet meer aan.

Nieuws generiek
urgent.fm

Ad Fundum

"Ad Fundum" is een term die menig student kent. Het wordt veelal luidkeels gescandeerd tijdens een cantus. Een student krijgt een pint in de hand geduwd en moet het dan in een vloeiende beweging naar binnen gieten, want van drinken kan je niet spreken. Een ideale titel als je een film maakt over het studentenleven, zo moeten scenarist Marc Punt en regisseur Erik Van Looy gedacht hebben. In 1993 toonden ze ons waarmee studenten zoal bezig zijn, en veel leren komt hier niet bij te pas. Tom (Tom Van Landuyt), Dennis (Matthias Sercu) en Sammy (Sven De Ridder) zijn drie boezemvrienden die samen het studentenleven aanvatten. Ze willen zich volledig werpen op hun studies rechten. Althans Sammy die wil vooral studeren. Zo wil hij tot de groep behoren die wel nog een zitje heeft in het auditorium na de eerste selectie in januari. De maand en de selectie waar de proffen bij elke start van het jaar naar uitkijken. De andere twee die denken aan meiden, drank, fuiven en studentendopen. Want een student is volgens preses Guy Bogaerts (Tom Van Bauwel) pas een echte student als hij gedoopt is. Het drietal schrijft zich dan ook in voor een studentendoop. Het begint allemaal vrij onschuldig, maar als alles uit de hand loopt dan lijkt het studentenleven niet zo eenvoudig als iedereen dacht. De meest voor de handliggende reden dat deze film zijn intrede doet in de dvd-wereld, is het overdonderend succes dat Erik Van Looy oogstte met “De Zaak Alzheimer”. En dan kan je niet anders denken dat deze dvd-release eerder een poging is om wat te profiteren van dat succes. Een echte reden om dit schijfje te kopen, kunnen we anders niet verzinnen. Voor de trailer moet je het zeker niet doen. Misschien om de blote borsten van de Nederlandse meiden of het kontje van Tom Van Landuyt. Voor de rest is er weinig relevants te melden over deze film. De cast ziet er piepjong uit. Kan je Axel Daeselaire, Mark Tijsmans en Wim Opbrouck herkennen? Oh, en de muziek is van K’s Choice. Sarah Bettens zingt samen met Frankie Miller het prachtige “Why Don’t You Try Me Tonight" van Ry Cooper. De extra’s:- Trailer

951 952 953 954 955
956
957 958 959 960 961
luister nu:
Onder Constructie
  • facebook
  • youtube
  • instagram
  • X
×