Urgent.FM | 105.3FM
programma's nieuws over Urgent.fm workshops contact

urgent.fm

Nieuws generiek
urgent.fm

Cold Mountain

De marketingcampagne bombardeerde deze jongste film van Anthony Minghella als een van de grootste kanshebbers op een aantal felbegeerde Oscarbeeldjes. “Cold Mountain” zou alle noodzakelijke ingrediënten bevatten voor een tijdloos drama. Eentje dat kan tippen aan Minghella’s “The English Patient”. Maar het een en ander verliep niet zoals gepland. Erg onlogisch vinden we dat niet. De film is een tamelijk mooi plaatje geworden door het landschap en de fotografie. Weliswaar eentje waarvan het hart te weinig bloed doorheen de aderen pompt om echt te overtuigen en die onsterfelijkheid te verdienen. Op dat vlak zijn 7 Oscarnominaties nog teveel waardering voor datgene wat de film slechts is. Voor ons is het een tegenvaller want als fan van dit soort films én Nicole Kidman hadden we het ook liever anders gezien en geschreven. Ada Monroe (Nicole Kidman) wacht. Ze kijkt hoopvol uit naar de dag dat Inman (Jude Law) terugkomt en voorgoed bij haar kan blijven. Inman is een aantal jaar geleden naar het front vertrokken. In de loopgraven die het Noorden van het Zuiden scheidt, vindt hij troost in het boek, de brieven en de foto van Ada. Na een helse confrontatie en een gewaagde zelfmoordmissie, raakt hij gewond en kan hij misschien naar huis. Inman heeft al heel wat tijd verloren. Hij is het wachten beu en deserteert. Zijn drijfveer is huiswaarts keren naar de liefde van zijn leven: Ada. Die schoonheid moet de grillen van de natuur overleven en klampt zich eveneens vast aan de gedachte dat ze hem ooit zal terugzien. Veel kennis van het plattelandsleven heeft Ada niet. Gelukkig voor haar ontmoet ze Ruby (Renée Zellweger) een vrijgevochten meid die van weinig of niets terugdeinst. Ook Inman rekent op de hulp van onbekenden die hij onderweg ontmoet. De kracht van de liefde is iets wat je niet kunt verklaren. Het overvalt je en die vonk kan overslaan bij de allereerste keer dat je de persoon ziet of hoort. Ook hier is dat het geval. Het gebeurt uit het niets. Alleen voel of zie je als kijker die vonk niet en net daardoor leef je niet echt mee met de personages en wat hen overkomt. De twee willen bij elkaar zijn en blijven zoals dat nu eenmaal hoort, maar het liet ons eigenlijk gewoon koud. Elk apart moeten ze overleven en geloven dat de dag waarop ze terug samen zullen zijn er ook zal komen. Die gedrevenheid siert hen, maar meer dan dat zit er niet in. Hun gevoelens zijn net iets te vanzelfsprekend. De vertolkingen vallen tegen, zeker als je het vergelijkt met al het goede dat Minghella uit Matt Damon kreeg in “The Talented Mr. Ripley” of het hartverscheurend weerzien van Ralph Finnes en Kristen Scott Thomas in de woestijn tijdens “The English Patient”. Nicole Kidman toonde meer passie en overtuiging in “Far And Away” en Jude Law loopt precies in het hele gedoe wat verloren. De twee hoofdrolspelers laten het dus afweten zodat Renée Zellweger zonder probleem met de pluimen gaat lopen. Fans van de White Stripes herkennen in een van de bijrollen Jack White, en voor fans van de Britse televisiereeks “Queer As Folk” maakt Charlie Hunnam zijn opwachting. Op de dvd vind je nog vijf extra scènes, goed voor zo’n 20 minuten, maar ook hier ontbreekt enige context en blijft er enkel bewegend beeld over. Opnieuw worden wij op dvd-vlak in de kou gelaten, want de Amerikanen die krijgen meer extra’s. Gelijkheid voor iedereen staat wel in de grondwet geschreven, in de filmwereld is het nog geen verworven recht. De extra’s:- 5 deleted scenes (20 min.)

Nieuws generiek
urgent.fm

Something's Gotta Give

“Something’s Gotta Give” is niet louter je zoveelste romantische komedie. Het is er eentje met inhoud over mensen en steentjes die je verzamelt op het strand. Liefde en verliefdheid is iets van alle leeftijden. Je weet nooit wanneer het je gaat overkomen en hoe je ermee moet omgaan. Liefde kan mooi zijn als je stapelgek loopt van iemand zodat je rillingen voelt als je de persoon ziet en niet meer weet wat zeggen of doen. Liefde doet pijn als je gevoelens zo sterk zijn, maar niet versterkt worden door de andere persoon. Misschien kan het bekijken van deze film samen met die ene speciale persoon wel een duw in de juiste richting zijn.Een ouwe vos lust ook wel eens een groen blaadje. Dat weten we allemaal. Alleen ligt er op het bord van Harry Sanborn (Jack Nicholson) niets anders dan een frisse, jonge en gezonde salademix. Tot zover de metaforische voorstelling. De realiteit is dat Harry van vrouwen, jonge vrouwen houdt. Meiden met eindeloze benen, een taille waar een wandelende tak zich achter kan verstoppen en die niet noodzakelijk een hoog diploma moeten hebben. Om een of andere bizarre reden houden de dames ook van hem. Maar de seks mag dan nog zo goed zijn, slapen doet Harry alleen. Zijn jongste verovering heet Marin (Amanda Peet), de dochter van schrijfster Erica Barry (Diana Keaton). De twee gaan een romantisch weekendje in de Hampton’s tegemoet, maar dan komt moeder binnengewandeld terwijl Harry in zijn ondergoed de ijskast bestudeert. Wat is er dan erger? Vertellen dat hij geen inbreker is of dat hij met haar dochter uitgaat? Er is namelijk een leeftijdsverschil van pakweg 40 jaar. Na wat onwennig gedoe blijft iedereen samen voor het weekend. Dat is maar goed ook want niet veel later snellen ze naar het ziekenhuis, want Harry’s hart blijft even stilstaan. Hij moet veel rusten van dokter Julian (Keanu Reeves) en dat doet hij dan ook bij Erica. Die is daar aanvankelijk niet gelukkig mee, want een onuitstaanbaar iemand als Harry kan ze tijdens het schrijven van haar jongste toneelstuk best missen. Al ontpopt Harry zich meer en meer als haar eigenste muze. In “What Women Want” was er nauwelijks sprake van een vonk tussen Mel Gibson en Helen Hunt, maar deze keer is het wel bingo voor Nancy Meyers. Het samenspel tussen Diane en Jack is zalig. Ergens weten we wel dat ondanks de twee elkaar in het begin haten, ze uiteindelijk wel gevoelens voor elkaar zullen hebben, maar dat zet absoluut geen domper op de vreugde. De reactie van de twee als Harry Erica onverwachts naakt ziet, zet je best zelf niet om in de praktijk. Het kan de situatie met jouw lief ingewikkelder maken en het wordt je zeker niet in dank afgenomen. Het levert wel een goeie lachbui op. Net zoals de dolgedraaide emoties van Erica tijdens het schrijven. De ene minuut komt ze niet bij van het lachen en ettelijke seconden later kan ze met haar tranen een vloedgolf veroorzaken in de woestijn. Frances McDormand, Amanda Peet en Keanu Reeves hebben een beperkte inbreng. Storend is dat niet, omdat de twee hoofdrolspelers uitstekend werk verrichten. De scène tussen de twee in het midden van de straat is meesterlijk geschreven. Erica vertelt tot tranen toe dat ze verliefd op hem is, terwijl Harry geen woorden vindt. Zij is door hem het noorden kwijt en hij door haar, alleen weet hij niet hoe hij zich als boyfriend moet gedragen. Uiteindelijk vraagt ze hem of hij weet wat ze nu voelt. Opnieuw moet Harry verstek laten gaan en na een laatste kus, antwoordt ze zelf:“This is heartbroken”. De romanticus in ons komt dan helemaal naar boven. Alleen voor deze scène moet je de film zeker bekijken. Voor de extra’s op de dvd moet je het dan weer niet doen, want buiten de audio commentaren, een kort promotiefilmpje en een kijkje op de set bevat de dvd maar weinig interessant materiaal. Alleen Jack Nicholson die “La vie en rose” zingt is nog mooi meegenomen. De extra’s:- Audio commentaar Nancy Meyers & Jack Nicholson- Audio commentaar Nancy Meyers & Diane Keaton- 1 deleted scene- Rondleiding in het huis in Hampton door Amanda Peet- Trailer

Nieuws generiek
urgent.fm

The Dirty Dozen

The Dirty DozenHet aantal oorlogsfilms die de stempel van klassieker en must see krijgen toebedeeld kunnen we al lang niet meer bijhouden. Elke keer als we denken dat we ze nu wel allemaal hebben gehad, verschijnt er nog eens eentje op dvd. Zo eentje is “The Dirty Dozen” (1967). Net zoals al die andere films brengt ook deze film een groepje uitstekende acteurs samen zoals Lee Marvin, Charles Bronson, Telly Savales en Donald Sutherland.1944, de Tweede Wereldoorlog nadert zijn beslissende fase: D-Day. Voor de geallieerden wordt het misschien wel hun laatste kans om de Duitsers voor goed en voor altijd terug naar hun land te schieten. Een belangrijke missie vormt daarbij een cruciaal onderdeel van het plan. Het is een zelfmoordmissie waarin de soldaten achter de vijandige linies moeten gaan en een chateau vol Duitse topmilitairen de lucht moeten inblazen. Geen enkele soldaat biedt zich voor zoiets vrijwillig aan, tenzij hij reeds gestraft is en het hem de mogelijkheid geeft om waardig afscheid te nemen van dit leven. Majoor John Reisman (Lee Marvin) moet twaalf dergelijke soldaten klaarstomen voor deze opdracht. Vroeger waren de kinderen niet de baas over de afstandbediening van het televisietoestel en keek je gewoon braaf mee met de ouders. In het geval van deze film geeft dat niet. “The Dirty Dozen” is zo een film die de jongens onder ons wel ooit al eens hebben gezien, of tenminste een aantal scènes of een paar herkenbare personages. De prent wordt ook niet voor niets een mannenfilm genoemd. Het verhaal is gebaseerd op het werk van E.M. Nathanson en is meer dan je doorsnee oorlogsverhaal waarin de goeie het tegen de slechte opnemen. Wie staat immers aan de goede kant tijdens een oorlog? Iedereen vecht voor hetzelfde: overleven. Nadat John Wayne bedankte voor de rol van Majoor John Reisman belde producer Kenneth Hyman naar Lee Marvin, die maar al te graag toehapte. Hij had net een Oscar gewonnen voor zijn rol in “Cat Ballou”. Geen enkele acteur valt uit de boot en ze bewijzen dat dergelijke films een verschil kunnen maken door de vertolkingen. Het overlevingsinstinct hebben de hoofdrolspelers aanvankelijk al lang opgeheven, ze hebben in principe nergens meer voor te leven. De missie zorgt er voor dat ze op een waardige manier het leger kunnen verlaten. Het is een eer dat ze gestorven zijn tijdens een missie in plaats van tussen vier muren. De succesformule van “The Dirty Dozen” onder leiding van regisseur Robert Aldrich kon helaas niet herhaald worden. Er volgende nog een aantal sequels die de naam niet waardig zijn en meer weg hebben van goedkope televisiefilms. Wij houden het bij deze originele versie, want beter kan niet. De extra’s:- Featurette (10 min.)- Trailer

Nieuws generiek
urgent.fm

Glengarry Glen Ross

De immobiliënwereld is keihard. Wie niet voldoende presteert die vliegt de deur uit en dat kan vandaag of morgen gebeuren, want de concurrentie is moordend. Dat ondervinden de medewerkers van Mitch & Murray. Blake (Alec Baldwin) is op genademissie. Hij heeft de (on)dankbare taak gekregen om iedereen de laan uit te sturen, maar ze krijgen nog een kans willen ze hun job houden. Die kans duurt slechts een week. In die tijdsperiode moeten ze zoveel mogelijk verkopen. Ze krijgen daarvoor de beroemde Glengarry Glen Ross-adressen. Shelley Levene (Jack Lemmon), Ricky Roma (Al Pacino), Dave Moss (Ed Harris) en George Aaronow (Alan Arkin) moeten hun waarde bewijzen. Zijn ze afsluiters? Hebben ze de bronzen ballen voor deze job, zoals Blake het verwoord. Of willen ze liever een goede huisvader zijn, want dan kunnen ze meteen naar huis en met de kinderen spelen. Maar dan zullen ze nooit zoals Blake zijn en met een BMW rijden van 80.000 dollar. Blake’s horloge alleen al is duurder dan de wagen van Dave. De prijzen die aan de eindmeet worden uitgereikt zijn een Cadillac, een set messen en ontslag. De druk op de verkopers is groot en dat heeft zo zijn gevolgen. De film opent met een korte maar krachtige vertolking van Alec Baldwin. Waar is het met de acteur toch fout gelopen. Deze vraag hebben we tijdens zijn verschijning meermaals gesteld. Hij verpersoonlijkt de meest onsympathieke man die we al hebben gezien en hij doet het net zo formidabel als in “Malice” in de scène waarin hij zichzelf God noemt. Na zijn entree is het aan een sterke verzameling van acteurs om de rest van het verhaal te vertellen, en dat doen op hun geslaagde manier. Vooral de vertolking van Jack Lemmon blijft ons bij. Daarnaast maken ook Kevin Spacey en Jonathan Pryce hun opwachting.

Nieuws generiek
urgent.fm

Waking Ned

Het zal je maar overkomen. Je bent de gelukkige winnaar van de grote lottopot, zo’n slordige 6 miljoen pond en meteen blaas je ook je laatste adem uit. Het overkomt Ned Devine, één van de 52 bewoners van het kleine plaatsje Tullymore. Zijn vrienden Jackie O’Shea (Ian Bannen) en Michael O’Sullivan (David Kelly) komen ontdekken zowel het goede als het slechte nieuws. Hoe moet dat nu verder? Want de Lotto stuurt een vertegenwoordiger die de winnaar officieel zal feliciteren. De oude heren kunnen niet zomaar vertellen dat Ned is overleden, want dan zien ze het geld ook aan hun neus voorbijgaan. Ned moet en zal dus springlevend zijn en het dankwoord samen met het prijzengeld in ontvangst nemen. Overdonderend gaan we deze “Waking Ned” niet noemen, charmant des te meer. Wie heeft genoten van pakweg “Calendar Girls” die zal met plezier naar deze film kijken. De heren mogen al een respectievelijke leeftijd hebben bereikt, ze tonen dat ze als acteurs nog steeds hun wilde haren niet zijn kwijtgespeeld. Een van de meest geslaagde scènes is die waar één van hen naakt met een brommer over de weg schuurt. Een grappiger zicht bestaat niet. De film wordt niet alleen gedragen door de voortreffelijke hoofdrolspelers, het is de hele sfeer die het hem doet. Het stadje wordt bevolkt door eenvoudige mensen die allemaal wel iets herkenbaars hebben. De jonge tortelduifjes die dichter bij elkaar willen komen, een roddeltante die het nieuws verspreid nog voor de feiten of een versie van de feiten hebben plaatsgevonden en een priester die iedereen op het juiste pad wil houden. De jeugd mag dan nog zo verzot zijn op actie en geweld, laat ze dit zien met of zonder ouders of grootouders in de buurt en ze zullen even gecharmeerd zijn, misschien zelfs nog meer. Kirk Jones levert dus een aangename film af en we kijken alvast uit naar zijn volgend project “Nanny McPhee” met in de hoofdrollen één onze favoriete actrices Emma Thompson en Colin Firth, die volgens een vriendin ogen heeft waar je van gaat smelten. extra’s:- Trailer

Nieuws generiek
urgent.fm

Cabin Fever

De bossen van “The Blair Witch Project”, een bloedspatje “Night Of The Living Dead”, een gil uit “The Texas Chainsaw Massacre” en nog tal van andere lijkenpikkerij uit bekende horrorprenten: zo kan je “Cabin Fever” het best samenvatten. Wat een feestmaaltijd is voor de fans van het horrorgenre, is allesbehalve een hapklare brok voor een (te)veeleisende recensent die er iets over moet schrijven. Op de dvd-hoes prijst Peter Jackson, de regisseur van de Lord Of The Rings-trilogie, de prent als “Briljant! Fantastisch! Fans van horrorfilms wachten al jaren op een film als “Cabin Fever”. Ik vond ‘m geweldig!” Jackson heeft een andere visie dan de onze, dat is duidelijk. Zelf hadden we liever onze tijd anders besteed.Het is het einde van het schooljaar. 5 marginale vrienden (en dan bedoelen we echt marginaal) willen een weekje van hun vrijheid genieten in een klein optrekje midden in de gezonde natuur. Hun diepzinnige gesprekken gaan over seks, drugs, griezelverhalen rond het kampvuur en het neerschieten van eekhoorns omdat die gay zijn, en als dat niet zo is dan schieten ze de diertjes toch dood voor de fun. Veel plezier beleven de jongeren niet meer als er een zieke man aan de deur klopt. Wat hem zo ziek maakt is onduidelijk, alleen hebben ze geen zin om op het antwoord te wachten. Krampachtig zoeken ze naar hulp. Op de medewerking van een al even achterlijke hulpsheriff moeten ze niet rekenen. Maar misschien is het voor de jongeren reeds te laat. Je hebt zo van die films die slecht zijn en je hebt er die echt slecht zijn. Sommige films kunnen de twee dan nog eens combineren. Een voorbeeld daarvan hebben we met eigen ogen gezien. Het onding heet “Cabin Fever”. Met alle moeite van de wereld hebben we op onze tanden moeten bijten om te blijven kijken. Eli Roth schreef het verhaal en nam de taak van regisseur op zich. Met “Cabin Fever” brengt hij hommage aan het genre en zijn voornaamste grootmeesters. Daar hebben we niets op tegen, maar daardoor spendeert Roth weinig tijd aan de samenhang, nieuwe elementen, de personages en alles wat een goeie horrorfilm nodig heeft. We hebben medelijden met Roth als we de cast aan het werk zien. Kon hij echt niets beter vinden?? Het bekendste gezicht is dat van Rider Strong. Wie eens naar VT4 durft zappen die kent hem uit de televisieserie “Boy Meets World” waarin hij de rol speelt van Shawn. Fans van het genre zullen meer van deze “Cabin Fever” kunnen genieten, en vooral dan van de kleine verwijzingen naar het oude werk van Sam Raimi, Wes Craven, Tobe Hooper en John Carpenter. Maar feit is en blijft dat “Cabin Fever” ondermaats is. De vrienden zijn te dom en hebben niets interessant om het lijf. De schrikmomenten en verrassingen zijn compleet afwezig. Het enige schrikwekkende is uiteindelijk de muziek. De resultaten van wat het vleesetend virus aanricht zijn niet smakelijk, alleen hoop je gewoon dat iedereen zo snel mogelijk doodgaat en dat er een einde komt aan de horror die ons wordt aangedaan doordat we naar deze film kijken.

Nieuws generiek
urgent.fm

The Ten Commandments

In “The Ten Commandments” volgen we de levensloop van Mozes (Charlton Heston). Als kleine jongen werd hij door zijn moeder in een mand in de Nijl achtergelaten. De farao had immers de dood van alle jongens bevolen. De stroming doet het mandje en de baby belanden bij Bithiah, een familielid van de farao (Cedric Hardwicke). Moes groeit op als farao’s eigen zoon. Rameses (Yul Brynner) de jongeman die uiteindelijk de leiding zal krijgen over Egypte aanvaardt Mozes ook als een doodgewone broer. Maar eens de twee volwassen mannen zijn geworden, dan is het verschil tussen de twee merkbaar. Beiden vallen voor de charmes van Nefretiri (Anne Baxter) en dat weegt op de relatie tussen beiden mannen.De farao zegt het niet met zoveel woorden, maar Mozes is eigenlijk de zoon die hij altijd heeft willen hebben. Tot Mozes een opzichter ongewild dood als hij een slavin wil redden. Zijn Hebreeuwse roots komen naar boven, en dat kan niet. Hebreeuwen zijn slaven, geen prinsen. Hij wordt verbannen en bouwt in de woestijn een nieuw leven op. Maar er komt nog een grotere verandering in zijn leven. Mozes wordt geroepen door God om zijn volk te bevrijden en hen naar hun eigen land te brengen. Als Mozes die opdracht aanvaardt dan moet hij Rameses kunnen overtuigen. Er is meer nodig dan een paar plagen van God opdat die zijn rijk opgeeft. Het overdonderend succes van Mel Gibsons “The Passion Of The Christ” was vrij onverwachts. Met 370 miljoen dollar vestigt de film zich alvast op een verdienstelijke plaats van de beste resultaten aan de Amerikaanse boxoffice. In september verschijnt de dvd, en die zal ongetwijfeld ook meermaals over de toonbank gaan. In een ver verleden waren religieuze films een hot item in Hollywood. Een van die films is “The Ten Commandments” (1956), een grootse spektakelfilm van Cecil B. DeMille. Op dvd heeft die prent nog niets van zijn impact verloren. Demille maakt daarmee een remake van zijn eigen film uit 1923. Hij deed er 5 jaar over, met een script van 300 pagina’s en 70 verschillende sprekende rollen. Het zou inderdaad DeMille’s grootste film ooit worden in alle opzichten. Charlton Heston werd uitgekozen voor de rol van Mozes omdat hij grote gelijkenissen vertoonde met het beeld van Michelangelo. Met Yul Brynner heeft DeMille een tweede intrigerende acteur in huis gehaald. De confrontaties tussen beiden heren zijn gewoonweg subliem. We kunnen tal van redenen geven waarom je deze film moet bekijken, maar we gaan het niet doen. Kijk er gewoon naar en wees verbaasd. Het acteerwerk is ijzersterk, de decors zijn oogverblindend en de splitsing van de Rode Zee is adembenemend. Alle speciale effecten van vandaag zouden het niet beter kunnen zonder enige echtheid te verliezen. Het moment waarop Mozes met een krachtige stem de woorden “Thus sayest the Lord God of Israel. Let my people go!” uitspreekt is op zich een stukje filmgeschiedenis. De imposante muziek van Elmer Berstein maakt het plaatje compleet. Wie de animatiefilm “Prince Of Egypt” heeft gezien, en door al het gezang een hekel heeft gekregen voor dit verhaal, zal zijn mening herzien dankzij “The Ten Commandments”. De extra’s:- Commentaar Kathrine Orrison- Making Cecil B. DeMille’s epic The Ten Commandments- 6-delige documentaire (40 min.)- Newsreel premiere in New York (2 min.)- Making of trailer (10 min.)- Trailers

Nieuws generiek
urgent.fm

School Of Rock

Vergeet het kattengejank van Christina Aguilera, Puff Daddy of Liza Minnelli. Verwelkom Led Zepplin, Black Sabbath en The Doors. Deze groepen van vervlogen tijden krijgen eerherstel in “School Of Rock”, een zoveelste film waarin een leraar zijn klas iets van het leven wil bijbrengen, hoe klein het ook is. Wat maakt deze film dan zo anders dan al de voorgangers? Het antwoord ligt voor de hand: Jack Black. Deze goedgevormde komiek leeft zich volledig uit dat je niet anders kunt dan genieten van deze film in al zijn eenvoud. Meteen is ook het verschil merkbaar met pakweg "Mona Lisa Smile". Julia Roberts' innemende glimlach weegt niet op tegen de fratsen van meneer Black. Dewey Finn (Jack Black) heeft een grote passie voor muziek. Hij leeft voor zijn rockgroep. Tot de dag waarop de andere leden hem volgens democratische weg uit de groep stemmen. Zo ziet Dewey zijn kans verdwijnen om deel te nemen aan de grote wedstrijd “Battle of the bands”. Hij krijgt het ook nog eens aan de stok met zijn huisgenoten die blijven vragen naar zijn deel van de huur. Dewey’s geluk kan wel eens gaan keren als hij zich uitgeeft voor leraar. Van wiskunde, talen of geschiedenis kent hij weinig of niets. Hij leert de kinderen zijn essentiële bijdrage tot de maatschappij: de bevrijding van mens via muziek. Meer bepaald rockmuziek van de allergrootste der aarde. “This music will blow the classical music right out of your butt”, verkondigt hij tijdens de lessen. Het gaat om het doorbreken van regels met “The Man”als het nieuwe magische woord in de klas. Dewey richt met zijn leerlingen een groep op en wil alsnog deelnemen aan “Battle of the bands”. De beste keuze voor de rol van Dewey is zonder twijfel Jack Black geweest. Ergens wel logisch want scenarist Mike White schreef de rol uitsluitend voor hem. Alleen moest Black het ook nog willen doen, en gelukkig had hij er wel zin in. De man barst van de energie. Hij is spastisch en levendig zonder dat hij irriterend uit de hoek komt, en hij kan als geen ander acteren met zijn wenkbrauwen. Roger Moore zou jaloers zijn. In pakweg “Orange County” kreeg hij nog een onbenullig rolletje toebedeeld, nu mag hij met alle eer gaan lopen. Al zijn de kinderen niet te versmaden. Zo spelen ze allemaal zelf hun instrumenten. Black moest speciaal wat elektrische gitaar leren spelen. Hij zegt zelf dat hetgeen hij mist aan talent goedmaakt met zijn inzet voor de rol en de film. We gaan hem niet tegenspreken. De extra’s vormen een mooie aanvulling op de film. Zo smeekt Jack Black op zijn eigen manier samen met 1000 extra’s dat ze “The Immegrant Song” mogen gebruiken van Led Zepplin. Black of zoals hij tijdens de opnames werd genoemd White Tiger (je weet nooit dat er iemand hem wil ontvoeren) vertelt verder dat acteren voor een aanwezig publiek hem dubbel stress bezorgd, dat noemt hij cumbustille Edison. Het blijft een merkwaardige figuur. Verder krijg je nog een overzicht van de belangrijkste regels die de makers voor ogen hebben gehad bij het draaien van de film. Ook hier kan Black het niet laten om zijn komisch talent te tonen. Leuke film met een aanstekelijke soundtrack. De extra’s:- Audio commentaar Jack Black en regisseur Richard Linklater- Audio commentaar van de kinderen- School of Rock” leert je een lesje (24 min.)- Jack Black vs Led Zepplin (3,30 min.)- Videodagboek van de kinderen Toronto filmfestival (8 min.)- MTV-dagboek Jack Black (16 min.)- Trailer

943 944 945 946 947
948
949 950 951 952 953
luister nu:
MIDI
  • facebook
  • youtube
  • instagram
  • X
×