Urgent.FM | 105.3FM
programma's nieuws over Urgent.fm workshops contact

urgent.fm

Nieuws generiek
urgent.fm

Real Women Have Curves

Mannen hebben ballen, vrouwen hebben rondingen.Tot zover het voor de hand liggend verschil tussen beide geslachten. Of ze elkaar ook op andere vlakken ooit zullen begrijpen dat moet de wetenschap nog bewijzen. De aarde wordt voor 54% bevolkt door vrouwen, in de filmwereld vertegenwoordigen ze amper 2%. Het ideaalbeeld dat de media ons voorschotelt is er eentje van graatmagere topmodellen die zich achter een luciferstokje kunnen verbergen. Maar de realiteit is anders. Welgevormde rondingen, geboortestrepen en cellulitis dat zijn karakteristieken van dames die in de (echte) wereld leven. In “Real Women Have Curves” staat de doorsnee vrouw, haar figuur en denken centraal. De ietwat mollige Amerikaanse teenager met Mexicaanse roots Ana (America Ferrera) begint aan een nieuw hoofdstuk in haar leven. Na vandaag zegt ze de middelbare school vaarwel. Wat de toekomst brengt dat weet ze nog niet. Het liefst wil ze verder studeren, en als het even kan aan de universiteit van Columbia. Maar haar ouders, vooral haar moeder Carmen, zien dat niet zitten. Carmen vindt dat haar dochter nu financieel moet bijdragen in de kosten. De tijd van studeren is voorbij, wat nu telt is familie. Ana geeft haar droom op en gaat werken in het bedrijf van haar zus Estela (Ingrid Oliu). Voor een prijs van 18 dollar maken ze met naald en draad jurken. Die jurken wisselen vervolgens voor de som van 600 dollar van eigenaar. Echt eerlijk is het dus niet, maar het is nu eenmaal realiteit. Het enige wat Ana mag doen is de jurken strijken. Ondertussen luistert ze naar de verhalen van de vrouwen en negeert ze de opmerkingen van haar moeder over haar gewicht en voorkomen. Het is een fata morgana dat de ideale vrouw bestaat. Iedereen droomt er wel van. Alleen mogen we ons niet vastklampen aan dat droombeeld. Uiteindelijk zijn we meer gebaat met iemand die leeft. De curves waarnaar de titel verwijst slaan zowel op de rondingen van de vrouw als op haar denken. Ana voelt zich goed in haar vel en waarom zou ze veranderen als ook Jimmy haar graag ziet. Ze is echt en dat is wat telt. Ana is een meid die gerespecteerd wil worden voor wie ze is en niet door hoe ze eruit ziet. Bovendien zou ze zichzelf niet zijn als ze plots enkele kilo’s lichter zou wegen. Het klinkt als een groot cliché maar iemand liefhebben begint door jezelf eerst graag te zien. Latino-films zijn een schaars goed. Tot de bekendste behoren “Y Tu Mamá También” (2001), “Como Agua Para Chocolate” (1992), “Selena”(1997) en “Frida” (2002). Het zouden er meer mogen zijn. Wat deze film siert is eenvoud en eerlijkheid. De vertolkingen zijn oprecht. De overbezorgdheid van haar moeder is iets wat we allemaal herkennen. Ze geeft kritiek op hoe haar dochter loopt, met wie ze omgaat, wat ze eet en doet. Daarnaast vreest ze de chisum, de roddel van de praatzieke medemens. Verder studeren is nergens voor nodig. Koken, wassen, plassen, het opvoeden van kinderen en zorgdragen voor haar toekomstige man dat kan ze haar dochter zelf wel leren. Carmen is thuis de baas, maar uiteindelijk moet de vader nog zijn zegen geven. La mama heeft het moeilijk dat haar klein meisje niet meer klein is. Bovendien maakt ze ook een change of life mee waar ze zelf moeilijk kan aan wennen. Zowel Ferrera als Ontiveros werden op het Sundance Film Festival bekroond voor hun vertolking. Oh, en wie een mondje Spaans kan die mag ons gerust laten weten wat er allemaal in de Spaanse featurette wordt verteld. Enige ondertitels waren hier geen overbodige luxe.De extra’s:- Audio commentaar van America Ferrera en Lupe Ontiveros- Audio commentaar van Patricia Cardoso, Josefina Lopez, George Lavoo- 1 deleted scene- Featurette (8 min.)- Featurette (15 min.)

Nieuws generiek
urgent.fm

Montys Enzyklo Pythonia

De echte fans van Monty Python hebben hun geduld op de proef gesteld en hun vingernagels tot op het bot afgebeten. De verzamelbox “Montys Enzyklo Pythonia” heeft uiteindelijk zijn weg naar de winkel gevonden. In die box vind je naast “Monty Python’s Life Of Brian”, de derde officiële film van de beruchte komieken, ook “Jabberwocky” en onze persoonlijke favoriet “Monty Python and the Holy Grail”. Wie films wil zien waarin enkele heilige huisjes en kruisjes ondergedompeld worden in een vat vol zwarte humor die is aan het juiste adres. Ben je niet vertrouwd met de humor van de heren (John Cleese, Michael Palin, Eric Idle, Terry Jones en Terry Gilliam) wel dan geven we toch even wat wijze raad. Tijdens de begingenerieken is er niets fout met de ondertiteling. Kwestie van dat je niet wanhopig wordt. Die ondertiteling maakt gewoon deel uit van de films. “Life Of Brian” en de andere twee zijn niet je doorsnee film. Mannen verkleden zich als vrouwen omdat ze dan mogen deelnemen aan het stenigen van hun medemens. Afscheidingsgroepen van afscheidingsgroepen die op hun beurt ook nog eens een afscheidingsgroep zijn van die eerste groep passeren de revue (volg je nog). Je houdt het niet voor mogelijk, maar uiteindelijk willen alle groepen net hetzelfde. Als het allemaal teveel wordt, bekijk het leven dan gewoon van een zonnige kant, ook al word je aan het kruis genageld. De heren laten hun eigenzinnige humor ook los in “Jabberwocky”. In deze film wordt een land tijdens de Donkere Tijden geterroriseerd door een Jabberwocky. Iemand zal en moet het wezen te lijf gaan en zo de koning, de prinses en het vaderland redden van deze terreur. Een geruststellende gedachte is het niet als die redding een sullige kerel is genaamd Dennis Cooper die voortdurend met een aardappel rondloopt en zijn hart heeft verloren aan een onmogelijke liefde. Met “Monty Python and the Holy Grail” toont de bende dat de avonturen van King Arthur en zijn ridders niet noodzakelijk grauw, grijs en saai moeten zijn zoals de jongste versie “King Arthur” doet vermoeden. “We are the knights who say ni”, dat is alvast een van de zinnen die je nooit meer vergeet na deze prent. Tijdens de audio commentaar op de extended edition van “The Lord Of The Rings: The Two Towers” vertelt Peter Jackson dat sinds “Holy Grail” niets zo moeilijker is dan het filmen van boeren, omdat de beelden van The Pythons constant in je gedachten opkomen. Ook de extra’s die je op de bijhorende dvd vindt spreken voor zichzelf en doen The Pythons alle eer aan. Zo steken ze de draak met “The Blair Witch Project” en doen ze een scène nog eens over met LEGO-blokjes. Het is en blijft een aparte bende. De extra’s:“Monty Python The Life Of Brian”- Documentaire “The Pythons”- Trailer“Jabberwocky”- Commentaar Terry Gilliam en Michael Palin - Fotogalerie- Sketch-to-screen vergelijkingen- TrailerMonty Python And The Holy Grail- Speciale ondertiteling - Filmscript in beeld- Documentaire “Volg het Moord Konijn”- 24 seconden extra film- 3 mee-zingers- The Quest For The Holy Grail Locations (47 min.)- Handleiding voor het gebruik van kokosnoten (3 min.)- Monty Python And The Holy Grail in het Japans (8,30 min.)- Monty Python And The Holy Grail in LEGO (1,30 min.)- Op locatie bij The Pythons- Foto’s van achter de schermen- Filmografieën- Trailers en weblinks- Documentaire over het spenderen van het budget

Nieuws generiek
urgent.fm

The Warrior

De doorsnee popcornfanaat die valt vermoedelijk in slaap tijdens deze film wegens het trage tempo, de weinige dialogen en het ontbreken van iets groots en indrukwekkends. Wie het volhoudt die zal aangenaam verrast worden door dit langspeelfilmdebuut van Asif Kapadia. Dat waren wij zeker en vooral door de mooie cinematografie van Rosmin Osin en de score van Dario Marianelli.In “The Warrior” volgen we Lafcadia (Irfan Khan), een man opzoek naar zichzelf. We zien hem voor het eerst samen met zijn zoon Katiba (Puru Chibber) terwijl Lafcadia zich klaarmaakt voor de jacht. Zijn zoon mag niet mee, want die kan niet eens zijn mes bijhouden en dat is toch wel een vereiste als je gaat jagen. Hoe hij ooit een krijger zal worden is een vraagteken. Vader Lafcadia werkt in dienst een tiran. Hij moet het vuile werk opknappen zoals het onthoofden van landgenoten die niet voldoende opbrengsten ophoesten. En daar gaat het fout. Tijdens een van de executies aarzelt Lafcadia. Hij krijgt gewetensproblemen en geeft er de brui aan. Maar dat is dik tegen de zin van zijn opdrachtgever. Die stuurt Lafcadia’s oude collega’s op pad. Zij moeten voor zonsopgang zijn hoofd meebrengen, de rest van het lichaam is overbodig, zoniet worden ze zelf een kopje kleiner gemaakt.“The Warrior” is een heel sobere film die het niet moeten hebben van spectaculaire actie of een verhaal vol complexe plotwendingen. Al moeten we wel toegeven dat de plot toch een aantal wendingen maakt die verrassend zijn. Vooral omdat je ze niet altijd ziet aankomen en ze een vrij grote impact hebben op het hoofdpersonage. De vader wil zijn daden uit het verleden achter zich laten, maar wat hij heeft gedaan en meegemaakt kan je op zijn gezicht lezen. Zijn poging om dat verleden te vergeten is moeilijker wanneer hij geconfronteerd wordt met een gemis, de afwezigheid van iemand die centraal stond in zijn leven. Cineast Kapadia oogstte voordien succes met zijn kortfilm “The Sheep Thief”. Het maken van deze featurew/i> was op vele vlakken een uitdaging. De crew werd in de dorre woestijn van India getroffen door uitdrogingsverschijnselen, uitputting en malaria. Gelukkig voor hem en voor ons bleven ze aan het werk, want “The Warrior” is zeker je kostbare vrije tijd waard.

Nieuws generiek
urgent.fm

Alexandra's Project

Steve (Gary Sweet) gaat de dag van zijn leven tegemoet. Eentje die hij niet snel zal vergeten. Het zal bovendien de rest van zijn verdere leven bepalen. Vader en echtgenoot Steve is jarig en maakt op professioneel vlak kans op een welverdiende promotie. Thuis wacht hem ook een verrassing. Steve denkt al aan een taart, een geschenk, de blije gezichten van zijn twee kinderen en een warme ontvangst van zijn liefhebbende vrouw Alexandra (Helen Buday). Dat de rolluiken naar beneden zijn en het alarmsysteem actief is, dat is Steve ondertussen al gewoon. Minder gewoon is dat de lichten niet werken, de helft van de inboedel is verplaatst en er een videocassette klaarligt die hij moet afspelen.“Alexandra’s Project” behoort tot de alternatieve film. Daar bestaat geen twijfel over. Wat Steve op de videoband bekijkt is geen aflevering van “FC De Kampioenen”, zelfs niet van de dertigste herhaling. Wat wij samen met hem bekijken is schokkerend, confronterend en allesbehalve makkelijk verteerbaar. Dat er binnen het gezin spanningen waren dat wisten we al bij aanvang van de film. Het begint met een shot van een wijk, een straat en een huis. Op dat ene huis zoemen we in, terwijl de muziek dreigender wordt, en dan weet je hoe laat het is. Ook de overdreven beveiliging van de woning, met dank aan de buurman, voorspelt niets goed.We zouden kunnen schrijven wat er op de videocassette staat, maar daarmee zouden we deze film oneer aandoen. Je moet het gewoon zelf bekijken. Het laat je allerlei emoties voelen, maar een gezellig avondje uit dat behoort niet tot de dingen die in ons opkomen. Onze Noorderbuur regisseur Rolf de Heer weet wat een goeie film moet omvatten en dat het allemaal niet inhoudsloos amusement moet zijn. Hij krijgt daarbij de hulp van twee goeie acteurs. Vooral Helen Buday zet een puike vertolking neer. Het draait tenslotte allemaal rond haar personage. Zij bepaalt wat we samen met Steve zien. Zij controleert zijn gedachten en emoties. Niets is meer beangstigend dan beseffen dat je zelf geen controle hebt. Een film voor mensen die durven.De extra’s:- Trailer

Nieuws generiek
urgent.fm

Wyatt Earp

Niemand in de filmindustrie kijkt nog op als Kevin Costner zijn volgende filmplannen bekend maakt. Al zijn er nog verwoedde fans die (dagelijks) naar de persoonlijke website van de acteur durven surfen. In een ver verleden was Kevin hot stuff. Hij redt de stembanden van Whitney Houston in “The Bodyguard” (1992), steelt van de rijken in “Robin Hood Prince Of Thieves” (1991) en vindt zijn innerlijke zelf in “Dances With Wolves” (1990). Ergens onderweg verloor Costner zijn onoverwinnelijk status, vooral door ambitieuze en dure producties zoals “Waterworld” (1995) en “The Postman” (1997). Een ander voorbeeld daarvan is “Wyatt Earp” (1994) waarin Costner himself in de huid kruipt van deze legendarische vingervlugge en schietgrage cowboy. Als puber wil Wyatt Earp naar het front trekken en vechten voor wat goed is. Zijn vader (Gene Hackman) heeft echter andere plannen. Samen met zijn gezin verhuist hij naar California, de staat waar alles nog mogelijk is (toen was er nog geen acteur verkozen tot gouverneur). De wijze raad die vader Hackman zijn kinderen meegeeft is dat niets belangrijker is dan bloedverwanten, alle andere personen op je weg zijn vreemdelingen. Wyatt zweert dat hij nooit iemand zal doodschieten, maar die belofte kan hij niet waarmaken. Getroffen door een persoonlijk verlies verandert de ooit zo vreugdevolle jongeman in een koud iemand. Volgens zijn eigen visie en wetten wil hij in elk stadje dat hij bezoekt orde op zaken stellen. Al vlug kent het hele land de naam Wyatt Earp. Kevin Costner maakte deze film in het kielzog van zijn glorieperiode. Hij heeft nog de Robin Hood-look en het ligt misschien aan de buffalo’s die we heel even in deze film zien, maar dat tikkeltje John Dunbar zit er ook nog in. Alleen mist hij de charmes van deze twee personages tijdens zijn reïncarnatie van de legendarische revolverheld. Henry Fonda deed het hem voor in “My Darling Clementine” (1946) en Kurt Russel liet zijn pistool knallen in “Tombstone” (1993). Costners Wyatt Earp is koud, kil en vrouwonvriendelijk. Hij zegt op een bepaald moment dat vrouwen komen en gaan. Ze lopen weg of sterven. Niet echt de definitie van de nieuwe man. Of misschien is dat net de visie van de nieuwe man, anyway. Costner is beter als romanticus dan als een ongevoelloos iemand. Regisseur en scenarist Lawrence Kasdan voegt weinig nieuws toe aan het verhaal of de uitwerking ervan. Als je zijn versie vergelijkt met “Tombstone” dan geven wij de voorkeur aan deze laatste. Kasdan mist gewoon een vertolking zoals die van Kurt Russel of Val Kilmer en hij heeft ook niet de stijl die Sam Raimi hanteerde in zijn western “The Quick And The Dead”. In een van de extra’s vergelijkt Costner elke film die hij maakt met een investering in het donker. Je moet de bioscoopbezoeker die voor jou de duisternis opzoekt iets aanbieden. Zijn films zijn vergelijkbaar met een kerstgeschenk. Maar niet alle kerstcadeaus zijn even goed of mooi als de verpakking doet vermoeden. De extra’s:- It happend that way (14 min.)- Wyatt Earp: walk with a legend 1994 TV special (22 min.)- 11 deleted scenes- Trailer

Nieuws generiek
urgent.fm

Radio Favela

Stel je even voor: Gent is de hoofdstad van een land dat net een dictatuur overleefde. De Gentse inwoners leven in een gebied, zwart-wit verdeeld tussen rijk en arm. De rijken in het miljoenenkwartier, de armen, aan de Dampeurte – ’t is fictie hé – een sloppenwijk waar de huisjes op elkaar gepakt staan als kartonnen dozen. Arme kindjes mogen niet naar school rijke kindjes wel. Arme jongeren vinden geen werk, de rijken verdienen geld alleen al door te ademen. Hoe zou jij dan reageren? Jij, jullie, urgentenaartjes, urgentaanhangers. Ah ja, inderdaad, het radiobloed, waarover u beschikt zou ongetwijfeld in u kolken. U zou er alles aan willen doen om het volk te helpen. Door hen een stem te geven, bijvoorbeeld. Een radiostem.Nee, laat ons blij en gelukkig zijn dat wij als Gentenaars genieten van de voordelen van het leven in een erfelijke parlementaire monarchie met federale staatsstructuur waar iedere burger vrij en blij zijn mening mag uiten. Stel je voor, anders konden we radio urgent de stem van de Gentse jongere misschien wel vergeten. Of moesten we, nee dat kan toch niet waar zijn, misschien illegaal “on air” gaan met de radio urgent “zender for pirats only”. Nee, dat zouden we toch echt niet willen, … Hoewel, hoewel, piratenradio blijkt toch over enige romantische kantjes te beschikken. Neenee, ik spreek niet uit eigen ervaring, voorlopig heb ik nog geen plannen om een zelfgefabriceerde stem voor het Gentse volk ineen te knutselen – met mijn stem? Nee, ik spreek hier over een filmervaring. Een heel aangename filmervaring: Radio Favela, is haar naam, de naam van een pas uitgebrachte Braziliaanse film. De film vertelt het verhaal dat ik hier zonet in mijn fictieve inleiding schetste, gewoon Gent door Brazilië vervangen en u kunt terug volgen. In 1980 kreeg ene Jorge in het Zuiderse Bélo Horizonte het idee om midden in de favela (sloppenwijk) een piratenzender op te starten. Met de hulp van een handige Harry (die zoeken wij trouwens nog, interesse?: mail grietb@urgent.fm) en wat muzikale vrienden (zelfde boodschap: grietb@urgent.fm) stampte hij in een mum van tijd de meest populaire radiozender van de Braziliaanse sloppenwijk uit de grond. De film vertelt zijn verhaal. Een warm verhaal van jongeren die willen opkomen voor datgene waarin zij geloven. En dit zonder geweld te gebruiken, maar door hun stem en de muziek te gebruiken. Een verhaal dat tegenwoordig best wel wat meer verteld en toegepast mag worden. Regisseur Helvécio Ratton vertelt dit verhaal in al zijn eenvoud en schoonheid. Met hier en daar een vleugje humor (“Jorgé, vraag mijn vrouw in uw programma eens of ze aub bij mij terug wil komen?”) erbij slaagt hij erin de kijker te blijven boeien. De eenvoud is misschien iets te sterk doorgedreven in de ideeën die de jongeren verkondigen. “De wereld kan toch zo slecht niet zijn, mensen leef in vrede samen, arm en rijk, dan zal alles er veel mooier uitzien.” Maar dat nemen we, of ik toch, er graag bij. Ten slotte draait het ook allemaal om enkele “ basic”waarden en is het eerder het enthousiasme waarmee de jongeren zich voor hun radio inzetten dat de kijkers van het goede van hun ideeën zal overtuigen dan deze “bond zonder naam”-uitspraken. Deze film wil ook niets anders dan een positief idee uitstralen. We zien wel het geweld in de sloppenwijk maar toch overheersen warme kleuren en mooie beelden van “schone momenten des levens” de film. Het gaat zelfs zo ver dat je het als kijker bijna jammer vindt dat je niet in de favela geboren en getogen bent. Maar goed, ik veronderstel dat de gemiddelde filmkijker voldoende intelligent is om, moest het idee zich aanbieden, zichzelf toch voldoende te bezinnen alvorens daadwerkelijk met kartonnen doos te vertrekken. Verder is de film, hoewel hij een verhaal vertelt dat zich afspeelt in een land ver hier vandaan, ook aangenaam en genietbaar door zijn herkenbaarheid. “Je mag niet meer dan 25 Watt uitzenden.” of “Hé, waar is de presentator van het programma plots naartoe?”, waar hebben we dat nog gehoord. Inderdaad, Gentse studentenradio urgent. Alleen voor de graad van herkenbaarheid in de scène waarin de technicus de zender in mekaar last terwijl hij een lofzang aan Jezus zingt, vrees ik een beetje. Maar hé, moeten kunnen, toch?Radio Favela, moet het nog gezegd: urgentenaartjes geniet voor één keer van het geklungel, en neem er ineens het mooie verhaaltje bij, van een stelletje jonge radiomakers mét droom. En, alvast een weetje om het radiobloed blijvend te laten kolken: Radio Favela wachtte 20 jaar(!!) op haar licentie. Hoor ik nog iemand klagen?Urgentliefhebbers – en fanaten, ja ook u verdient een persoonlijke boodschap: Ga, en geniet van het filmpje over 104.5fm. Ook zonder radio-ervaring zal u zich ongetwijfeld amuseren. En stel dat de microbe u bij het verlaten van de zaal te pakken zou hebben: join urgent is en blijft een optie! Zeg niet dat ik het u niet gezegd heb! Dank u.Griet BaetenRedactielid Café Civilisé

Nieuws generiek
urgent.fm

Long Way Home

We maken het allemaal mee die zoektocht naar liefde. Iedereen heeft zo zijn stijl, zijn aanpak en zijn mening over hoe je het best iemand versiert. Neem nu Victor (Victor Rasuk). De jongeman rollebolt het ene moment nog vrolijk rond in de slaapkamer van de mollige Donna, het andere moment vlucht hij de kamer uit en smeekt zijn jongere zus dat ze aan niemand een woord zegt. Voor alle zekerheid gooit Victor de telefoon uit het raam. Maar aan haar gsm heeft hij niet gedacht. Daar gaat zijn reputatie en een reputatie in Manhattan's Lower East Side zegt veel. Door het hele voorval heeft Victor het knap lastig nu hij zijn oog heeft laten vallen op Judy (Judy Marte). Na zijn zoveelste poging vraagt Judy zich af wat hij nu niet begrijpt als ze neen zegt. Ze heeft geen man nodig. Victor gebruikt dan maar haar kleine broer als middel om in haar buurt te komen in de hoop dat ze hem een kans geeft. Judy zwicht, maar met welke bedoeling gaat ze deze keer wel in op zijn verwoede pogingen. Is het omdat ze hem echt graag heeft of is het om andere minder sympathieke types van haar af te houden? “Long Way Home”, ook gekend onder de titel “Raising Victor Vargas”, is met zijn 88 minuten een vrij korte film, maar net lang genoeg voor datgene wat we zien en moeten zien. De twee centrale figuren Victor en Judy worden eenvoudig voorgesteld. Ze hebben geen spectaculair leven en hun toekomst ziet er ook niet geweldig uit. Wat ze elkaar kunnen aanbieden is wie ze zijn, wat ze voelen en wat ze doen. Ze kunnen niets verbloemen en niets mooier voorstellen, want aan die mooipraterij hebben ze geen boodschap. Het maakt hun leven en hun gevoelens niet minder krachtiger of duidelijker. Het meest interessante personage in de film is dat van de grootmoeder (Altagracia Guzman). Zij moet helemaal alleen haar drie kleinkinderen opvoeden. Meermaals wordt het de oude dame teveel. Ze wil Victor uit het huis gooien omdat hij een slechte invloed zou zijn, vooral op zijn jongere broer Nino (Silvestre Rasuk, Victors echte broer), maar dat lijkt uiteindelijk niet de beste oplossing. De jongen heeft haar niet bedreigd, bestolen of geweld aangedaan. Ze kan hem dan niet zomaar buitengooien. De sociale assistente vertelt haar dat Victor haar zelfs kan aanklagen als ze hem zou buitengooien zonder geldige reden. Ook haar overdreven controle over het gebruik van de telefoon wijst erop dat ze ten einde raad is. “Long Way Home” is een kleine film met het hart op de juiste plaats. De acteurs hebben geen professionele opleiding achter de rug en konden vrij improviseren van regisseur Peter Sollett. Het resultaat mag er zijn.De extra’s:- Trailer

Nieuws generiek
urgent.fm

The Chronicles Of Riddick

We hebben zo een aantal acteurs op wiens gezicht we echt niet kunnen kijken. Tot dat selecte clubje behoren Ben Affleck, Adam Sandler en Vin Diesel. Het is dan ook geen lachertje als we enigszins verplicht worden om naar een van hun films te kijken. Een volledig objectief oordeel kunnen we dan niet geven. In “Pitch Black” (2000) werden we voorgesteld aan Riddick (Vin Diesel) een zonderlinge figuur die uit de klauwen moest blijven van al even zonderlinge personages. Op een sequel zaten we niet te wachten, maar ondertussen is die er wel. Terug met Diesel en terug een maat voor niets. Engelstaligen omschrijven de prent ironisch als riddick-ulous, belachelijk. Dergelijke films zetten het schrijversbrein van recensenten wel aan tot creativiteit, een kleine troost.We schrokken wel even toen we de stem herkende van Dame Judi Dench tijdens de trailer voor deze film. Haar verschijning in de James Bond-films als M moet haar financieel toch iets hebben opgebracht. Als ze dit doet voor het geld, dan is dat bijzonder jammer. Idem voor de verschijning van Tandie Newton (M.I.: 2). Het aantal goeie vrouwenrollen is dun gezaaid, dat horen we maar al te vaak, en als uitstekende actrices zich moeten verlagen tot dergelijke prenten dan is het einde nabij. We hebben niet direct met de ogen dicht naar “The Chronicles Of Riddick” gekeken. Laten we gewoon zeggen dat we vooral hebben geluisterd naar de muziek. Voor die muziek werd beroep gedaan op Graeme Revell. Hij was ook van de partij voor het scoren van “Pitch Black”. Revell wist dus waaraan hij zich kon verwachten, maar probeert de film met zijn muziek naar een hoger niveau te tillen. Hij voorziet deze futuristische prent, die elementen leent van “Stargate”, van de nodige grootse klanken.Revells carrière omvat nog niet zoveel films maar ze worden gekenmerkt door afwisseling. Dat gaat van de romantische komedie “Three To Tango” tot sciencefiction met “Red Planet” en de spionageprent “The Saint”. Ook het horrorgenre is hem niet volkomen onbekend. Vorig jaar was hij getuige van de clash tussen horrorlegendes Freddy en Jason. Van Jason naar Diesel, het is qua horrorgehalte slechts een kleine stap. Alle nummers op de soundtrack lijken zowat op elkaar. Uitschieters die zich iets of wat kunnen afscheiden van de rest zijn “Hunt For Riddick” en “One Speed”. Het tempo in deze nummers ligt net iets hoger dan bij de rest zodat je tijdens het luisteren beseft dat het een ander nummer moet zijn. Verder doet hij beroep op een rijkelijk gevuld orkest van zowat 86 man. De klemtoon ligt op violen en violas. De rustige thema’s zijn mooi, maar missen herkenning bij een volgende luisterbeurt. En als er dan al momenten van herkenning zijn (“Necromongers”) dan zijn die bij het volgende nummer alweer vergeten. De muziek blijft niet hangen, en dat is voor ons toch een belangrijk element. 1. The Chronicles of Riddick 2:442. Hunt for Riddick 4:443. Vaako Conspiracy 3:194. One Speed 3:085. The Sweet Spot 1:296. The Animal Side 0:547. Arrival at Helion 1:118. Save My Family 1:199. Kyra's Theme 1:2210. Helion Attack Pt2 1:1311. Imam's Death 1:4612. Necromongers 1:2413. Show You the Way 2:0014. Hellhounds 2:1815. Pop the Cock 1:3516. The Slam 2:4317. Furyan Energy 1:0018. The Purifiers End 3:2119. Aereon Fortells 1:5120. Final Betrayals 1:5521. Keep What You Kill 2:3322. End Credit - Final Chronicle 4:02

942 943 944 945 946
947
948 949 950 951 952
luister nu:
MIDI
  • facebook
  • youtube
  • instagram
  • X
×