Urgent.FM | 105.3FM
programma's nieuws over Urgent.fm workshops contact

urgent.fm

Nieuws generiek
urgent.fm

Vice-rector Marc De Clerq

Er vinden dit jaar verkiezingen plaats voor een nieuwe rector. Getipt wordt Marc De Clerq, momenteel vice-rector. Reden genoeg om ook eens bij hem te polsen. Freek en Stijn vroegen hem naar zijn plannen voor komend jaar, en daarna.

Nieuws generiek
urgent.fm

Hidalgo

Als je de dvd-hoes bekijkt dan wordt deze film gepromoot als iets dat lijkt op “The Lord Of The Rings”, maar er is meer nodig dan een poster om ons daarvan te overtuigen. Kritisch maar rechtvaardig zoals we altijd zijn, hebben we “Hidalgo” met de nodige aandacht en met pen en papier binnen handbereik bekeken. Veel positieve elementen, opmerkingen, commentaar en reacties hebben we niet opgeschreven. Aan ons ligt dat niet, wel aan de film. Waarom? Dat gaan we in de volgende stukjes verduidelijken.Viggo Mortensen is Frank Hopkins, maar hij luistert ook naar andere namen zoals Far Rider of Blue Child. In 1890 is hij getuige wanneer de Sioux-indianen massaal worden afgeslacht in Wounded Knee Creek. De hele afslachting traumatiseert hem en uiteindelijk belandt hij als dronkaard bij een rondtrekkend gezelschap dat de grote veroveringen nog eens onder de aandacht brengt. Tussen het drinken door aanvaardt Frank een weddenschap van een sheik. Samen met zijn Mustang Hidalgo, een paard, neemt hij deel aan de Ocean Of Fire. Dat is een paardenrace van zo'n slordige 4500 kilometer dwars door de Arabische woestijn. Dat het niet zomaar een race wordt, dat kan iedereen wel raden, en dan bedoelen we ook iedereen. Viggo Mortensen heeft nu een zware taak op zijn schouders liggen. De man mag dan wel eeuwige roem vergaart hebben als Aragorn uit die schitterende “Lord Of The Rings”-trilogie, alleen moet hij zich opnieuw bewijzen als acteur. Het was voor hem misschien wel iets makkelijker toen hij nog rolletjes kreeg in pakweg “G.I. Jane” en “A Perfect Murder”. Nu moet hij proberen rollen te krijgen die niet in het verlengde liggen van de ronddwalende held. Met “Hidalgo” is hij niet in die opzet geslaagd. Een grote uitdaging voor een acteur kan je deze film niet noemen. Zijn personage is getormenteerd, zit voor een groot deel op een paard, mag af en toe eens met een Colt spelen en vrouwen uit benaderde situaties redden. Het is allemaal veel te voorspelbaar. Je kan het alleen maar spijtig vinden dat een naam als Omar Sharif wordt opgetrommeld louter en alleen als marketinghook. Hij moet als de sheik zo een beetje het “Lawrence Of Arabia”-gevoel in de kijker bovenhalen. Voor sommigen vertaalt zich dat in nostalgie naar die grootse film, anderen hebben er nauwelijks of geen boodschap aan. Woenstijnfilms zoals “The Mummy” en zijn sequel hebben een groter entertainmentgehalte dan deze film. Feit is gewoon dat “Hidalgo” weinig om het lijf heeft, ook al is het verhaal gebaseerd op de avonturen van een bestaande figuur. Net zoals hij stilletjes in de bioscoopzalen belandde, zo belandt deze film stilletjes in de dvd-afdeling bij de videotheek of je eigen collectie, maar misschien kies je toch maar beter voor de "Star Wars" dvd-box. De extra’s:- Sand And Celluloid

Nieuws generiek
urgent.fm

Song For A Raggy Boy

“Song For A Raggy Boy” kan je de mannelijke tegenhanger noemen van “The Magdalene Sisters”. Peter Mullan stelt in die film enkele meisjes centraal die gebukt gaan onder de harde regels van de kloosterzusters, terwijl Aisling Walsh ons toont dat de jongens het niet veel beter hebben. Het verhaal van “Song For A Raggy Boy” speelt zich af in het Ierland van 1939. We ontmoeten een groep jongens van St. Judes, een hervormingschool die met harde hand wordt bestuurd door Brother John (Iain Glen). Je mag gerust zeggen dat de jongens gevangenen zijn, en dat hun opvoeders niet veel beter zijn dan de Nazi’s die in die periode een opmars maken. Brother John noemt de kinderen schepsels wiens lichaam en ziel gezuiverd moeten worden. Hij noemt ze ook niet bij naam. Voor hem zijn ze niet veel meer dan een nummer.Een van die schepsels is Liam Mercier (John Travers) beter bekend als 636. Hij is degene die de nieuwe leraar Wiliam Franklin (Aidan Quinn) wegwijs zal maken. Dat is nodig, want de broeders zijn erg gesteld op discretie. Vooral discretie voor datgene wat het daglicht niet mag zien. Franklin beseft niet waar hij aan is begonnen. Hij leert zijn leerlingen lezen en schrijven, maar zonder dat hij het beseft leert hij hen dat ze moeten geloven in een betere toekomst. Een belangrijke les die eveneens van toepassing is op Franklin zelf. Hij worstelt met een aantal demonen uit zijn verleden. Iain Glen kruipt op een duivelse manier in de huid van Brother John. Iedereen met enige menselijk gevoel die zal zijn personage haten. Brother John zalft met zijn ene hand en slaat twee keer zo hard met de andere. Zijn schijnheiligheid doet je walgen. Als een gewetenloos iemand vernedert en straft hij twee broers enkel en alleen omdat ze elkaar stiekem opzoeken. Daartegenover staat het zachtaardig karakter van William Franklin, een man die gebukt gaat onder een persoonlijk verlies. Zijn job maakt dat verlies dragelijker omdat het zowel hem als de jongens ten goede komt. Aidan Quinn is altijd al een acteur geweest die meer past in alternatieve films, en deze rol ligt hem dan ook perfect. Voor de muziekliefhebbers vermelden we dat Richard Blackford verantwoordelijk is voor de prachtige score, die jammer genoeg niet in de winkel is te vinden.

Nieuws generiek
urgent.fm

Ripley's Game

Wat Matt Damon kan, dat kan ik ook moet John Malkovich gedacht hebben. De eerste speelde met bravoure een raadselachtige moordenaar in Anthony Minghella’s “The Talented Mr. Ripley”. De tweede speelt hetzelfde personage zoveel jaren later in “Ripley’s Game”. Buiten het feit dat Tom Ripley aanwezig is, vonden we geen excuus om dit als een vervolg te zien. De gelijkenissen tussen beide films zijn immers bijzonders schaars. “Ripley’s Game” heeft daarnaast ook een compleet andere look. Liliana Cavani heeft samen met cinematograaf Alfio Contini duidelijk voor een Europese aanpak gekozen. Het verhaal begint in Berlijn. Daar probeert Tom Ripley (John Malkovich) een stel valse tekeningen te verkopen. De deal verloopt niet zoals gepland. Zijn partner in crime Reeves (Ray Winstone) krijgt het geld en blijft in de Duitse hoofdstad. Ripley die zoekt andere veiligere oorden op. Drie jaar later ontmoeten de twee elkaar terug in Italië. Reeves heeft zijn hulp nodig om een bende concurrenten uit de weg te ruimen. Ripley wil zelfs zijn handen niet vuilmaken en hij verwijst Reeves door naar Jonathan Trevanny (Dougray Scott). Deze eenvoudige lijstenmaker heeft leukemie en zou misschien wel een moord durven begaan om zijn gezin iets na te laten wanneer hij er niet meer is. Als 50.000 dollar hem niet kan overtuigen, dan verhoog je toch gewoon het bedrag.Buiten het stukje in Berlijn, is Malkovich’s Ripley voor het eerste uur van de film meer een kijker dan een echte deelnemer. Van op afstand stuurt hij het eigenlijke hoofdpersonage, Jonathan, terwijl die leert omgaan met de gedachte dat hij iemand gaat vermoorden. Ripley noemt zichzelf een schepper, een improvisator. De dood van een stel schurken verbetert volgens hem daarom niet de maatschappij. Het maakt deel uit van het spel dat ze momenteel spelen. Allemaal goed en wel, maar waar is de Ripley gebleven van Matt Damon. Met zijn vertolking en die van Paltrow en Law hadden we een connectie. Damons Ripley was een ingewikkeld individu die door de omstandigheden meer en meer verstrikt geraakt in zijn web van leugens en intriges. Deze keer laat het personage en de eigenlijke film ons koud. Een reden waarom we naar deze film hebben gekeken is ook Dougray Scott. De acteur is de zoveelste kanshebber om Pierce Brosnan op te volgen als 007. Persoonlijk zien we hem totaal niet zitten. Hij mist de uitstraling van Connery of Moore. Scott kon ons al niet overtuigen in “Mission Impossible II” en ook hier kan hij dat niet doen. Het enige moment waarop hij indruk maakte was toen hij heel koelbloedig naar zijn eerste slachtoffer liep en hem al even koelbloedig in de rug doodschiet. Maar dat is voor ons niet voldoende. Uiteindelijk houden ze Pierce gewoon best op post.

Nieuws generiek
urgent.fm

The Terminal

Dit jaar houdt het Internationaal Filmfestival van Vlaanderen Gent een eerbetoon aan vier componisten die sinds kort enkel nog vanuit de hemel muziek kunnen maken. Wie al evenzeer een eerbetoon verdient, maar gerust nog vele jaren bij ons mag blijven, is John Williams. Als Steven Spielberg een nieuwe film maakt, dan is Williams ook steevast van de partij voor de score. Met “The Terminal” is dat niet anders.De film mag dan nog een mager beestje zijn, het geeft John Williams toch maar weer eens de kans om te schitteren. De componist goochelt alweer vanuit het niets een heel fris deuntje uit zijn hoed dat na de eerste keer horen in je hoofd blijft hangen. We hebben het dan specifiek over het openingsnummer op de soundtrack van “The Terminal”, “The Tale Of Viktor Navorski”. Het thema dweept met datgene wat Williams componeerde voor de Harry Potter”-films en het heeft ook veel weg van de stijl die hij gebruikte in “Catch Me If You Can”. Toegegeven, het heeft een tijdje geduurd voor we de hele soundtrack hebben beluisterd. Haast automatisch drukte we bij het eerste nummer telkens op repeat. Dat ene nummer leeft en straalt een en al vrolijkheid uit. We moeten het dan ook niet zeggen hoe zalig het is om dat zelfde deuntje opnieuw te horen in “A Legend Is Born”, “Refusing To Escape”, “Finding Coins and Learning to Read” en “"Destiny" ... "Canneloni" ... And The Tale Of Viktor Navorski Reprise”Ook het thema uit het tweede nummer “Dinner With Amelia” geeft je een goed gevoel. De romantiek druipt er haast af, maar Williams houdt alles nog netjes binnen de lijnen. Hij zorgt daarnaast op deze soundtrack ook voor een streepje met jazz in het logisch getitelde “Jazz Autographs”. Typische huwelijksmuziek hoor je in “The Wedding Of Officer Torres” en hij gooit er nog een heus volkslied bovenop in “Krakozhia National Anthem And Homesickness” dat weergaloos moet klinken in een Olympisch stadium. Dit moet zowaar een van de weinige soundtracks zijn die in zijn geheel van de eerste tot de laatste noot blijft boeien. Dromerig, zwevend en puur genieten dat is de muziek voor “The Terminal”. Meneer Williams u blijft uitstekend werk afleveren en als het even kan, zien we u graag eens in Gent.1. The Tale Of Viktor Navorski 4:122. Dinner With Amelia 8:023. A Legend Is Born 3:164. Viktor And His Friends 4:435. The Fountain Scene 5:336. The Wedding Of Officer Torres 5:017. Jazz Autographs 3:458. Refusing To Escape 3:019. Krakozhia National Anthem And Homesickness 1:4910. Looking For Work 3:1711. Gupta's Deliverance 3:1812. Finding Coins and Learning to Read 4:0213. "Destiny" ... "Canneloni" ... And The Tale Of Viktor Navorski Reprise 5:0514. A Happy Navorski Ending 2:47

Nieuws generiek
urgent.fm

The Motorcycle Diaries

Dit is geen heldenverhaal. Het gaat over twee levens die een tijdje parallel lopen. Het zijn de openings- en slotwoorden van Ernesto Guevara in “The Motorcycles Diaries”. Dezelfde de tekst staat ook afgedrukt in het boekje dat hoort bij de soundtrack. Vervolgens kunnen we in dat boekje zowat het hele verhaal van de film volgen aan de hand van foto’s en bijhorende commentaar. Het is zelden dat er zoveel aandacht wordt besteed aan het boekje. Een initiatief dat wij alleen maar toejuichen. Voor we stilstaan bij de muziek, schetsen we graag even het verhaal. We keren terug in de tijd naar het jaar 1952. Ernesto Guevara (Gael Garcia Bernal) en Alberto Granado (Rodrigo De la Serna) trekken doorheen Latijns-Amerika. Tijdens hun tocht worden ze geconfronteerd met de harde realiteit. De maatschappij laat de minder behoede medemens aan zijn lot over zodat het befaamde klassensysteem de bevolking opsplitst in verschillende lagen. Wat de twee zien en horen heeft invloed over hoe zij de maatschappij gaan evalueren en trachten te veranderen waar nodig. Zo wordt de basis gelegd voor Che’s politieke en persoonlijke ambities die van hem de legende maken waar we allemaal van hebben gehoord. Componist Gustavo Santaolla laat opnieuw van zich horen en laat vooral opnieuw veel goedklinkend gitaarwerk horen. Dat is vooral hetgeen waar de man in uitblinkt. Recent verzorgde hij nog de muziek voor “21 Grams” waar vooral het openingsnummer “Do We Lose 21 Grams?” opviel. Hij laat ons gelijkaardig werk horen in “The Motorcycle Diaries”. Het nummer “Lago Frías” leunt heel sterk aan bij het korte thema uit het zonet vermelde “Do We Lose 21 Grams”. En weer opent Santaolla zijn soundtrack met een vrij monotoon geluid, maar al vlug wordt er in “Apertura” harder op die gitaar getokkeld. Datzelfde thema keert later terug in bijvoorbeeld “La Partida”. Heel aanstekelijk is verder nog “Cabalgando” en ook “Montaná” behoort net zoals “De Usuahia A La Quiaca” tot een van onze favorieten. Santaolla levert muziek af dat je makkelijk als achtergrondmuziek kunt opleggen of gewoon naar kunt luisteren terwijl je lekker niets doet. Het happy “Chipi Chipi” is een stijlbreuk met de voorgaande nummers. Maar de rest van het album hangt nauw samen. Alleen merk je soms niet de overgangen tussen de verschillende nummers. Zo heel erg is dat natuurlijk niet. Jorge Drexler zorgt voor een mooie afsluiter met “Al Otro Lado Del Río”.1. Apertura 2:422. Lago Frías 2:193. Chichina 1:314. Chipi Chipi, María Esther Zamora, "Polito" González, Jorge Lobos, Cuti Aste, Roberto Lindl 4:005. Montaña 0:286. Sendero 2:387. Procesión 1:118. Jardín 3:029. La Partida 1:2910. La Muerte De La Poderosa 1:5711. Lima 1:2112. La Salida De Lima 1:4013. Zambita 2:3114. Que Rico El Mambo, Dámasco Pérez Prado 2:2915. Círculo En El Río 0:2516. Amazonas 1:0017. Cabalgando 2:5818. Leyendo En El Hospital 3:0719. El Cruce 1:4620. Partida Del Leprosario 1:5321. De Usuahia A La Quiaca 2:4822. Revolución Caliente 0:5523. Al Otro Lado Del Río, Jorge Drexler 3:14Totale duurtijd: 47 minuten

Nieuws generiek
urgent.fm

Lost In La Mancha

Wie denkt dat het maken van een film een peulschil is, die moet zeker eens kijken naar “Lost In La Mancha”. Deze documentaire gaat over een film die nooit is gemaakt, althans niet in deze bezetting. Waarom? Dat wordt op een heel interessante, speelse en tragische manier vastgelegd door Keith Fulton en Louis Pepe. Het duo gunde ons eerder een blik achter de schermen van “Twelve Monky’s”. Een film waar Terry Gilliam qua resultaat gelukkiger mee is. We bevinden ons samen met de twee documentairemakers op de set van Terry Gilliams droomfilm. De regisseur van “Brazil” (1985) en lid van de beruchte Monty Python-bende, wou al jaren Miguel de Cervantes’ roman “Don Quichote” verfilmen. Met een budget van 32 miljoen dollar, de helft van het geld dat hij nodig heeft, moet hij de klus klaren. Maar met enige trots zegt hij erbij dat geen enkele dollar uit Hollywood komt. Lang duurt het sprookje niet van Don Quichote (Jean Rochefort). Het hoofdpersonage is een seniel wordende man die de wereld bekijkt met de ogen van een kind en in zijn avontuur wordt bijgestaan door een wat sullige helper (Johnny Depp). Veel van de twee krijgen we niet te zien. Acht weken voor de start van de opnames grapt hij nog dat al zijn medewerkers hem moeten helpen zodat hij zich niet belachelijk maakt zoals bij “The Adventures Of Baron Munchausen” (1988). Maar het zwaard van Damocles hangend dreigend boven de productie. Orson Welles heeft het 20 jaar tevergeefs geprobeerd en ook Terry Gilliam faalt. De wind blaast letterlijk zijn Don Quichote uit Spanje. Gilliam kreeg de bijnaam Captain Chaos en het mislukken van de film noemt hij een straf van God omdat hij “Fear And Loathing In Las Vegas” heeft durven maken. Het is triestig hoe Gilliams obsessie gefnuikt wordt door een modderlawine, hagelstenen zo groot als knikkers, straaljagers die aan luchtpollutie doen, acteurs met een hernia, een bankrekening waar elke dag minder en minder geld op staat en contracten waar de noodzakelijke handtekening op ontbreekt. Alles wat kan mislopen, loopt gewoon mis. Het is natuurlijk oordelen met de natte vinger, maar de weinige shots en scènes die Gilliam toch kon filmen, doen ons vermoeden dat dit toch wel een boeiende en op zijn minst aparte film kon worden. Johnny Depp die tegen een vis zijn beklag doet of een stel reuzen wiens vetrolletjes (zeg maar rollen) gezwind in alle richtingen bewegen, we hebben het nog niet eerder gezien. Maar het mag niet zijn. Pas na heel veel tegenslag geeft Gilliam zich gewonnen en staakt hij de productie. Maar in een interview blijkt dat Gilliam zijn droom nog niet heeft opgegeven. Na 2,5 jaar heeft hij het script terug kunnen kopen van de verzekeringsmaatschappij en heeft hij met Johnny Depp een akkoord gesloten. Eerst gaan ze een reeks van succesvolle commerciële films maken zodat productiemaatschappijen om het eerst en het meest met geld gooien bij een nieuwe poging om Don Quichote onsterfelijk te maken. Depp heeft met “Pirates Of The Caribbean: The Curse Of The Black Pearl” alvast woord gehouden. Gilliam moet zich nog bewijzen met “The Brothers Grimm”. We gunnen het hen van harte en we hopen met hen mee dat deze onbestaande film toch realiteit mag worden.De extra’s:- Interview met Terry Gilliam (28,30 min)- Biografieën

Nieuws generiek
urgent.fm

Kurosawa-box

Tegenwoordig worden we overstelpt met dvd-boxen van allerlei televisieseries of rond een bepaalde figuur. De Kurosawa-collectie geeft in drie volumes een overzicht van de filmcarrière van Akira Kurosawa. Het eerste volume bestaat uit de films “Seven Samurai” (1954), “Ikiru” (1952), “Yojimbo” (1961) en “Sanjuro”.Kurosawa begint zijn filmcarrière in 1936 als regie assistent. Zeven jaar later maakt hij zijn eerste langspeelfilm “Sugata Sanshiro”. En nog eens evenveel jaar later breekt hij door met “Rashomon”. Met deze film kaapt hij de grootste prijs weg op het Filmfestival van Venetië. Vervolgens maakt hij nog een hele resem films die bij zowel pers als publiek in de smaak vallen. Onder de fans bevinden zich Francis Ford Coppola en George Lucas. Maar al dat succes eist ook zijn tol. Bij Kurosawa vertaalt zich dat in een zelfmoordpoging. Hij gaat zijn polsen te lijf met een scheermesje, maar ondanks de dertig verwondingen overleeft hij het voorval. Films ziet hij als de ultieme symbiose van schilderen, literatuur, theater en muziek. Hij laat het Westen kennismaken met de rijke Aziatische leefwereld, maar hij verfilmt tevens zijn versie van bekende Shakespeare verhalen maar van enige Dostojevsky en de westerns van John Ford is hij ook niet vies. Op hun beurt worden Kurosawa’s films inspiratiebron voor anderen klassiekers zoals “The Magnificent Seven”, “A Fistful Of Dollars” en zelfs “Star Wars”. Zo heeft George Lucas het wipe effect van hem overgenomen (het oorspronkelijk beeld verdwijnt langs een kant, terwijl een nieuw beeld langs de andere kant het scherm vult). In zijn eigen woorden vertelt Kurosawa datgene wat van toepassing is op pakweg Steven Spielbergs “The Terminal”: “With a good script, a good director can produce a masterpiece. With the same script, a mediocre director can produce a passable film. But with a bad script even a good director can't possibly make a good film. For truly cinematic expression, the camera and the microphone must be able to cross both fire and water. The script must be something that has the power to do this.”We zijn benieuwd wat Jim Sheridan (“In America”) gaat doen met het werk van deze grootmeester. Sheridan heeft namelijk zijn tanden gezet in een remake van “Ikiru” (1952). De hoofdrol gaat misschien wel naar Tom Hanks. Het hoofdpersonage ligt hem in ieder geval, want het gaat over een man die 30 jaar lang vastgeroest zit in zijn job en ontdekt dat hij kanker heeft. Hij wil nog iets doen in zijn leven, iets waardoor anderen hem zullen blijven herinneren.

940 941 942 943 944
945
946 947 948 949 950
luister nu:
MIDI
  • facebook
  • youtube
  • instagram
  • X
×