Urgent.FM | 105.3FM
programma's nieuws over Urgent.fm workshops contact

urgent.fm

Nieuws generiek
urgent.fm

La Mala Educación

Ignacio en Enrique zitten samen op internaat. De jongens worden verliefd op elkaar. Hun prille liefde wordt bruusk een halt toegeroepen door toedoen van Vader Manolo. Die is namelijk zelf verliefd op Ignacio, de stille jongen met puppyoogjes, grote oren en een stem als een nachtegaal. Zoveel jaar later worden deze drie personages opnieuw met elkaar geconfronteerd. Het is tijd om de rekening te vereffenen. In al die jaren is er namelijk het een en ander gebeurd. Hier en daar iets goed, maar de meerderheid bestond uit slechte ervaringen en gebeurtenissen. Ignacio heeft zijn geloof verloren. Hij gelooft niet meer in hemel of hel. Net daardoor heeft hij ook geen angst en durft hij alles aan, zelfs een confrontatie met Vader Manolo. “La Mala Educación” van Pedro Almodóvar (“Hable Con Ella”) is zowat zijn meest gewaagde werk tot nu toe. Pour que? Wel, nog meer dan in zijn voorgaande films gaat hij een rechtstreekse confrontatie aan met onze heilige huisjes. Draque queens, mannen van de kerk die hun handen niet kunnen thuishouden, drugs, afpersing, homo-erotische spanning, je krijgt het allemaal. En dat op het moment dat ouders eventjes adem konden halen door programma’s zoals “De heren van de man”. Na het bekijken van deze film kan opnieuw de twijfel opborrelen of het toch niet door de opvoeding komt. Verrassend en gewaagd is dus het minste wat je kunt zeggen van “La Mala Educación”. Pedro beweert bij hoog en bij laag dat dit verhaal niet volledig autobiografisch is. Niet volledig waardoor je toch de vraag stelt welk gedeelte wel uit zijn eigen levenswandel komt. Misschien heeft de gelukzak in zijn tijd kennisgemaakt met iemand zoals Gael Garcia Bernal. De ster uit “The Motorcycle Diaries” speelt voor de gelegenheid een draque queen. En het moet gezegd worden dat Bernal verkleed als vrouw er nog verdomd knap uitziet tijdens zijn eerste verschijning als hij “Quizás, Quizás, Quizás” zingt. En ja, de kont van Bernal komt eventjes in beeld. Het wordt ongetwijfeld een freeze frame-moment. Je kan ervan genieten vanaf minuut 48,41 tot 48,46 op uw dvd. Muziekliefhebbers schenken best ook aandacht aan de score van Alberto Iglesias. De huiscomponist van Almodóvar trekt hier duidelijk de kaart van Bernard Herrmann, de componist van veel Alfred Hitchcock-films. Al vindt Iglesias zelf dat hij meer inspiratie haalt uit Puccini. Hij gebruikt scherpe klanken die in groot contrast staan met de frêle stem van Pedro José Sánchez Martínez die “Moon River” en “Jardinero” zingt. Die liedjes zijn zorgvuldig gekozen door Almodóvar, in overleg met Iglesias, omdat ze een deel vormen van het scenario. Ze geven betekenis aan de film. Veel betekenis halen we jammer genoeg niet uit de extra’s. Die stellen namelijk twee keer niets voor. De making of duurt nog geen twee minuten en bestaat uit niets meer dan enkele snapshots. Het enige noemenswaardige zijn de verschillende ontwerpen van de filmposter. Je kan zien dat ze op dat vlak een lange weg hebben afgelegd voordat ze kozen voor de jongen met de witte achtergrond en de rode bol. De extra’s:- 2 deleted scènes- Teaser- Trailer- Tv-spot- Making Of (1, 44 min.)- Foto’s van Almodóvar, Cannes en de posters- Kostuums van Jean-Paul Gaultier

Nieuws generiek
urgent.fm

Shall We Dance

Ontrouw. Niemand heeft het graag, maar toch zijn er heel veel mensen die het doen. En die scheve schaats gebeurt niet noodzakelijk tussen de lakens. Het kan ook via een woord, een blik, een reactie op een prikkel. Dat leren we uit de film “Shall We Dance” (1996). Maar wat we vooral onthouden is dat je ontrouw ook niet noodzakelijk als iets slecht moet bestempelen. Zoals elke avond neemt Shohei Sugiyama (Koji Yakusyo) de trein naar huis. Tijdens de rit ziet hij een vrouw (Tamiyo Kusakari) door een raam staren. De volgende avond staat ze daar opnieuw. Op het gebouw hangt een uitgangsbord voor danslessen. De man kan uiteindelijk zijn nieuwsgierigheid niet meer de baas. Hij stapt van de trein en wandelt het gebouw binnen. Hij wil weten waarom de vrouw daar altijd staat, al moet hij daarvoor danslessen volgen. Als het je allemaal bekend in de oren klinkt, dan ben je vertrouwd met de gelijknamige Amerikaanse versie. Daarin speelt Richard Gere de echtgenoot van Susan Sarandon. Jennifer Lopez verleidt hem tot het dansen. Niet gevreesd, de rol van Lopez is behoorlijk oppervlakkig en klein. Een goeie zaak, want het maakt die remake best nog aangenaam. En aangenaam dat is ook zeker deze originele versie van Masayuki Suo. Het grote verschil tussen beide films is de plaats waar het zich allemaal afspeelt. Die setting maakt het cultuurverschil des te groter. Noch in Amerika noch in Japan wordt overspel goedgekeurd. Alleen staat het stiekem volgen van danslessen in een land zoals Japan gelijk aan overspel. Shohei vindt dat hij zijn echtgenote bedriegt louter en alleen door het dansen. Het wekt bij hem schuldgevoelens op. Hij ziet zijn vrouw en dochter nauwelijks door de lange werkuren. Hij zou dus zijn tijd beter bij hen spenderen dan aan de lessen.Toch is “Shall We Dance” niet zozeer een verhaal over het bedriegen en bedrogen worden. Het is eerder het zoeken naar iets dat een antwoord kan zijn op gevoelens zoals eenzaamheid. Shohei zoekt iets dat hem uit zijn midlifecrisis haalt. Voor hem betekent het proeven van de verboden vrucht gelukkig niet dat hij door echtgenoot en kind uit zijn paradijs wordt gegooid, integendeel.

Nieuws generiek
urgent.fm

K.D. lang in concert

K.D. Lang trad op 11 november 2004 op in de AB te Brussel en ze was fantastisch! Het publiek bestond voor 90% uit vrouwen met kort haar en ik stond daar dan tussen als Langharige nozem... De sfeer werd echter nooit vijandig of zo... Ik stond vooraan, tot op 1 meter afstand van haar. Op een bepaald moment kwam er een dialoog op gang tussen haar en het publiek; 1 vrouw achter mij gilde: "What are you doing after the show?" Lang: "To the hotel. Sleep. " Vrouw: "Can I come? " Lang: "No... but i appreciate it... " (hilariteit in het publiek) Lang: "You Europeans are so forward... " Een mannenstem langs mijn linkerkant: "That's because we don't have Bush!" (bevestigend geroezemoes en gelach) Lang: "This also will pass... " Met andere woorden, alle idiote leiders komen ooit wel eens ten val... Maar toen klonk ze toch een beetje als een Lord of the rings-personage, ietwat mystiek en zo... Ze begroette en bedankte ons ook met een Zenachtige buiging, handen tegen elkaar voor het lichaam en lichtjes buigen en zo... Je mocht niet fotograferen, 1 dame haar camera werd zelfs afgenomen, maar tegen het einde van de show slaagde ik er in eentje te nemen: Lang beval ons de handen vast te nemen van de personen die naast ons stonden ("You've been dying to do it all night"), de ogen te sluiten en de geest van Patsy Cline op te roepen, een idool van haar naar wie ze haar groep "The reclines" had genoemd uit haar countryperiode... Daarna begon ze, zittend aan een tafeltje, een nummer te zingen. Op dat moment keek ze recht in mijn lens en tegelijkertijd drukte ik af! Bingo! Na de interviews wenkten enkele dames me en vroegen wat ik bedoelde met "vragen over Lang's uiterlijk en omvang... " Ik vind dat dikke mensen mooi zijn maar het viel me gewoon op dat ze wat was aangekomen... En daarbij, diezelfde dames maakten onder elkaar dezelfde opmerkingen. Twee maten, twee gewichten? K.D. Lang werd ooit als volgt door Madonna omschreven: "Elvis is alive and she's beautiful... " Tijdens "Miss Chatelaine" danste ze ook over het podium als een verliefd meisje... Kostelijk!

Nieuws generiek
urgent.fm

Without A Trace

Jack Malone (Anthony LaPaglia) staat aan het hoofd van een team FBI-agenten. Zijn team bestaat uit de blonde Samantha Spade (Poppy Montgomery) die een collega fijntjes opmerkt dat ze niet alleen mooi is, ze kan ook lezen, schrijven én ze is goed in haar job. Samen met Vivian Johnson (Marianne Jean-Baptiste “Secrets & Lies”), moeder van een 12-jarige zoon, vormt ze het vrouwenduo. Martin Fitzgerald (Eric Close) is de nieuwkomer. Hij wil zichzelf bewijzen, maar aanvankelijk lukt dat niet zo goed. Zijn collega Danny Taylor (Enrique Murciano “Traffic”) voelt zich ook wat bedreigt door zijn komst. Maar de twee moeten hun verschillen opzij schuiven. Ze hebben immers belangrijkere dingen aan hun hoofd. In de reeks worden de vijf elke aflevering belast met een zware taak. Ze moeten de verdwijning van een of meerdere personen oplossen. Ze reconstrueren alles wat aan de verdwijning voorafgaat. Elke handeling, elk telefoongesprek, elke babbel wordt nauwkeurig onderzocht en op een tijdlijn geplaatst. Zo krijgen ze een overzicht van de gaten die nog opgevuld moeten worden. Daarnaast moeten ze ook rekening houden met de tijd zelf. Want hoe langer het duurt voor de puzzelstukjes in elkaar passen, hoe kleiner de kans dat ze de verdwenen personen levend en wel terugvinden. “Without A Trace” toont grote gelijkenissen met “C.S.I” qua sfeer, personages, opbouw en uitwerking. Het grote verschil met is dat dit team zonder iets tastbaars moeten beginnen. Ze hebben geen lijk dat ze grondig kunnen onderzoeken en zo de zaak kunnen oplossen. Deze personages vertoeven ook hoofdzakelijk op het werk. We maken nauwelijks kennis met de hoofdpersonages zelf. Je voelt je daardoor minder aangesproken en heb je minder voeling met wat ze doen. Al merk je naarmate de afleveringen vorderen dat persoonlijke invalshoeken meer aandacht krijgen. Tijdens “Suspect”, de aflevering waarin een schooljongen verdwijnt, verdenkt Jack vanaf het begin de schooldirecteur. Zijn eindpleidooi om toch de jongen te kunnen redden is sterk. Trouwens Anthony LaPaglia kreeg in 2004 voor zijn rol een Emmy Award. Producent Jerry Bruckheimer (“C.S.I.”) mag op beide oren slapen. Dankzij deze reeks verstevigt hij zijn positie in het televisielandschap. De extra’s:- 10 Deleted scenes- Audiocommentaar- The Motive (15 min.)- Fingerprints (10 min.)

Nieuws generiek
urgent.fm

Nailpin op Tournee met Avril Lavigne

Hieronder kan je het telefoongesprek tussen Bram Willems van Extract en Niko Vandriessche van Nailpin nog een keer herbeluisteren.

Nieuws generiek
urgent.fm

Assault On Precinct 13

Veel van de huidige actiethrillers krijgen een elektronisch geluid mee. Ik denk dan aan het werk van John Powell en zijn collega Harry Gregson-Williams. Die twee hebben bijvoorbeeld de films “The Italian Job”, “Paycheck”, “Phone Booth en de twee Jason Bourne-films met Matt Damon voorzien van dergelijke muziek. Maar het kan ook anders. Dat bewijst Graeme Revell met zijn score voor “Assault On Precinct 13”, de remake van de gelijknamige film van John Carpenter uit 1976. Revell keert terug naar orkestmuziek zonder dat de franjes of technische hoogstandjes zoals de drum loops met alle aandacht gaan lopen. Het resultaat heeft iets verfrissends ook al hebben we het reeds 100 keer gehoord. Het is een score die vooral werkt tijdens het bekijken van de film. De opvallendste track is beslist “Bishop Arrest”, al blijven de rustige thema’s vooral hangen. Zijn score staat duidelijk in dienst van het beeld. Daardoor ga je de muziek niet snel zomaar beluisteren. De muziek is intenser naarmate de spanning en de actie toeneemt (“Masked Invaders”) en tijdens de rustige momenten heb je een kort pianostuk zoals bij de eerste twee minuten van “Complex Problems” of “Good Morning, Buddy”. Als ondersteuning bij de film is Revell geslaagd in zijn opzet. Sommige nummers duren op de cd echter net niet lang genoeg om je in te leven. En dat maakt deze muziek zwakker dan de scores van Powell en Gregson-Williams. Voor de gelegenheid componeerde Revell ook het nummer “Generique Assault”. Het wordt gebracht door KRS-One. 1. Generique Assault door KRS-One2. Good Morning, Buddy3. What’s My Line-Up?4. Masked Invaders5. Complex Problems6. Helicopter Delivery7. Deadly Volunteer8. Bishop Arrest. 9. Party’s Over10. Burning Man11. Rescue Capra12. Hot Wire Girls13. You Dog Is A Dirty Pig14. Precinct Breach15. Duvall Showdown16. Generique Assault (radio edit) door KRS-One

Nieuws generiek
urgent.fm

Rendez-Vous A Bray

André Delvaux een man, een kunstenaar, een artiest, een cineast met oog en oor voor detail, muziek, kleur, en literatuur. Een persoon die een meer dan waardig eerbetoon verdient op dvd. En dat gebeurt dan ook met de uitgave van “Rendez-Vous A Bray” (1971). Naast twee dvd’s krijg je immers ook een cd met daarop muziekfragmenten en stukken dialoog uit Delvaux’s werk. Verder bevat het ook “Le Roi Cophetua” van Julien Gracq die de basis vormde voor de film. Een uitgelezen kans voor iemand die kennis wil maken met deze Belgische duizendpoot. En zeker een hebbeding voor de fans. Het cliché van de vrouw die de vriendschap tussen twee mannen op de proef stelt, is hier niet vreemd. Julien (Mathieu Carrière) is afkomstig uit Luxemburg en zit tijdens het losbreken van W.O. I vast in Parijs. Zijn goeie vriend Jacques (Roger Van Hool) die verdedigt het vaderland aan het front. Toch hebben beide goeie hoop dat ze elkaar zullen terugzien. De hoofdpersonages hebben een lange weg afgelegd en zijn doorheen de jaren uit elkaar gegroeid. Hun vriendschap is geëvolueerd en dat vaak in tegengestelde richtingen. De oorzaak ligt veelal bij een vrouw. De basis voor deze film mag dan wel “Le Roi Cophetua” zijn, Delvaux legt ook heel veel van zijn eigen belevingen en inspiratie in de film. Zo is zijn personage Julien Eschenbach net zoals de regisseur een pianist. In zijn tijd verzorgde Delvaux met de hulp van de piano de muzikale ondertoon voor heel wat films van bijvoorbeeld Murnau en Feuillade. Delvaux kent dus iets van muziek. Meer nog hij geeft muziek een belangrijke rol in deze film. Hij noemt zijn film een musical zonder dat er wordt in gezongen. De opbouw ligt in de muziek. De personages en de sfeer worden beïnvloed door de muziek van Brahms. Ook Frédéric Devreese die gebruik maakt van Brahms techniek, het intermezzo B mineur, levert een muzikale bijdrage. De cd die bij deze dvd-uitgave hoort is dan ook een welgekomen aanvulling. Extra’s:- Trailer- Op de set – RTBF (1971)- Interview met Anna Karina – RTBF (1972)- Filmposter- Foto’s op de setDisc 2- “Rendez-Vous met André Delvaux”, presentatie Phillipe Reynaert- “Met Dieric Bouts”: een middellange speelfilm van André Delvaux – VRT (1975)- “Moviola”: over de samenwerking met Frédéric Devreese – VRT (1988)- “1001 Films”: kortfilm van André Delvaux (1989)- Filmografie "Rendez-Vous met gesloten ogen" (cd)- Muziek van Brahms, Fauré en Frédéric Devreese- Fragmenten van de filmdialogenLe Roi Cophetua (boek)- Originele Franse uitgave uit de novellebundel “La Presque ‘île” – Editions José Corti (1970)- Voorwoord Julien Gracq over zijn samenwerking met Delvaux

Nieuws generiek
urgent.fm

El Fruto De La Fe

In Kunsthal Sint-Pietersabdij in Gent loopt van 4 maart tot en met 5 juni 2005 de tentoonstelling El fruto de la fe, 16de-eeuwse Vlaamse kunst van het eiland La Palma. De tentoonstelling vond eerder plaats in Madrid en gaat van Gent naar Santa Cruz de La Palma.16de-eeuwse Vlaamse Kunst op een Canarisch eiland, het lijkt een paradox, maar is dat allesbehalve. In België zelf valt Vlaamse religieuze kunst uit de 16de eeuw nog nauwelijks te vinden. De beeldenstorm van 1566 en de erop volgende godsdienstoorlogen zijn hiervoor verantwoordelijk. Maar op La Palma, op de andere Canarische eilanden en op Madeira bleef bewaard wat bij ons werd vernield.In de 16de eeuw bloeide de suikerhandel en vele Vlaamse geslachten trokken naar de eilanden voor de Afrikaanse westkust, die waren toegekend aan Spanje. Onophoudelijk werd er gereisd tussen La Palma en Vlaanderen. Schepen vervoeren suiker naar Vlaanderen en nemen vanuit Antwerpen als retourvracht kunstwerken aan boord. Die Vlaamse kunst is bestemd voor privé-kapellen en voor de eerste kerken die op La Palma werden gebouwd. Zo brengt men het verre vaderland en de nieuwe heimat een beetje dichter bij elkaar.El fruto de la fe biedt het Belgische publiek een eenmalige gelegenheid om te genieten van uniek houten beeldhouwwerk en ongeziene schilderijen op paneel die hier nog nauwelijks te vinden zijn. Het is een stukje Vlaamse cultuur die aan de dood is ontsnapt. Een goed voorbeeld hiervan is een eikenhouten beeld van De Heilige Martinus. Deze Martinus van Tours kennen wij beter als Sint-Maarten, de variant van Sinterklaas in sommige streken die gevierd wordt op 11 november. Volgens de legende kwam Martinus als soldaat te paard aan in Amiens en sneed hij zijn mantel in tweeën om hem te delen met een bedelaar. ’s Nachts verscheen Christus hem, gekleed in dat stuk mantel. Zo werd hij het symbool van vrijgevigheid en krijgen kinderen tot vandaag op 11 november, zijn feestdag, geschenken. Ondanks het feit dat de Heilige Martinus van Tours in onze gewesten enorm populair was, is dit het enige bekende Antwerpse beeldhouwwerk van de heilige, dat bleef bestaan. De tentoonstelling beslaat 2 zalen in de Sint-Pietersabdij. Er wordt een zeer passende sfeer gecreëerd door de rode panelen waartegen de kunstwerken, worden gepresenteerd en de liturgische muziek die weerklinkt. De eerste zaal toont een groep piëta’s. Hoewel in de Nieuwe Tijd de individuele kunstenaar meer aandacht kreeg, is deze Vlaamse kunst in serie vervaardigd. Ze werden geproduceerd met het oog op een snelle verkoop of voor de internationale handel. Dit betekent echter helemaal niet dat de kwaliteit werd verwaarloosd. Daarvan getuigt het merkensysteem, dat garant staat voor de herkomst, de kwaliteit en het materiaal.Wat vooral mijn aandacht kreeg, waren de heiligenbeelden. Achter elke heilige schuilt een schitterende legende en het is telkens weer een uitdaging die te raden aan de hand van de sculptuur. Je kan je gissingen dan toetsen aan de echte legende die je kan nalezen in de brochure die je aan het begin van de tentoonstelling kan meenemen. PraktischDe tentoonstelling in Kunsthal Sint-Pietersabdij loopt van 4 maart tot en met 5 juni (10u-18u).Jongeren tussen 19 en 25 jaar betalen 6 euro, studenten 4 euro van dinsdag tot vrijdag.Bijzondere evenementen:

923 924 925 926 927
928
929 930 931 932 933
luister nu:
Onder Constructie
  • facebook
  • youtube
  • instagram
  • X
×