Urgent.FM | 105.3FM
programma's nieuws over Urgent.fm workshops contact

urgent.fm

Nieuws generiek
urgent.fm

The Incredibles

Een vriendin noemt mij haar Mister Incredible met als kwaliteiten: lief, teder, zacht en oprecht. Een prima alternatief voor alle andere helden die het vooral van hun brutale kracht moeten hebben. Er zit een superheld in elk van ons, al weet je dat zelf misschien niet. En aan helden hebben we nooit genoeg. De met een Oscar bekroonde animatiefilm “The Incredibles” kan je voortaan voor eeuwig en altijd koesteren op het kleine scherm. In Noord-Amerika ging op dag één van de video en dvd-release 5 miljoen exemplaren over de toonbank. Wij Belgen mogen dus zeker niet onderdoen. Bob Parr heeft heimwee naar het verleden. In dat verleden stond hij bekend als Mister Incredible, een superheld die voor alles en iedereen klaarstaat. Een rechtszaak maakt een einde aan die gloriedagen. Alle superhelden worden verbannen tot een ordinair braaf leven. Hun geheime identiteit is voortaan nog hun enige identiteit. Bob is getrouwd met Helen en ze hebben drie schatten van kinderen. Hij verdient zijn boterham in verzekeringen maar echt gelukkig met zijn job is hij absoluut niet. Bob heeft nood aan avontuur en kan de heldendaden niet laten. Samen met zijn goeie vriend luistert hij elke woensdag naar de politiescanner in de hoop op een overal of brand zodat zij nog eens hun kunnen mogen tonen. En dan krijgt Bob van de verleidelijke Mirage een voorstel dat hij niet kan weigeren. Hij mag zijn superpak bovenhalen. Het is terug tijd voor “Showtime”. Alleen mag niemand van iets weten. Regisseur Brad Bird (“Iron Giant”) werd door de mensen van Pixar met open armen ontvangen. Niet moeilijk als je omringd wordt door oude klasgenoten. Bird is als regisseur een laatbloeier maar eentje die het wel voor mekaar krijgt. Zijn motto is dat je alle delen van de buffalo moet gebruiken. De blauwdruk van wat het allemaal zou moeten worden had hij in zijn hoofd. Toch is dit prachtwerk geen werk van één enkele man. Bird laat iedereen vrij nadenken en improviseren met het materiaal. Want “it’s gonna be awesome if we do it right”. Zo kreeg Bob tot grote frustratie van een medewerker na drie jaar plots haar. Gelukkig is het met die medewerker en dat haar goed afgelopen. Al zag het er tijdens de blunders anders uit. De film bestaat volgens componist Michael Giacchino uit twee elementen: explosies en omhelzingen. Je hebt de heldhaftigheden van de superhelden wiens superkrachten aansluiten bij hun personage. Elastigirl is heel flexibel en dat moet een echtgenote en moeder ook zijn. Dash kan supersnel lopen wat past hij de hyperactieve mentaliteit van een 10-jarige jongen. Violet kan zichzelf laten verdwijnen zoals onzekere meisjes vaak doen. De kleine Jack-Jack die moet nog zijn krachten leren ontdekken. Die krachten zie je in de kortfilm “Jack-Jack Attack”. Die kortfilm is een verlengde van het telefoongesprek dat Helen heeft met de babysitter. De familieband zorgt dat de film werkt. Het maakt alles menselijker. Superhelden zijn mensen zoals jij en ik. Bob heeft bijvoorbeeld last van overgewicht, waardoor zijn outfit te klein is geworden. Gelukkig brengen de magische handen van Edna Mode (waarvoor Bird met bravoure de stem inspreekt) voor de redding. Er rest mij nog een ding te schrijven: ga die dvd halen als je weet wat goed voor je is. De extra’s:- Audio commentaar Brad Bird en John Walker- Audio commentaar van Pixar medewerkers- Jack-Jack Attack (4min.)- Boundin’ (4 min.)- 6 deleted scenes (34 min.)- Making Of (27 min.)- More making of (40 min.)- Blunders (1, 40 min.)- Art gallery- Publicity

Nieuws generiek
urgent.fm

SKaGeN brengt 'Door mijn schuld'

SkaGen is een collectief van veelbelovende acteurs die enkele jaren geleden afstudeerden bij Dora Van Der Groen. Ze wisselen hun jobs bij diverse toneelgezelschappen af met theater- en filmprojecten met hun collectief SkaGeN. (Enkele namen : Valentijn Dhaenens en Yves Degryse - Publiekstheater - en Bruno Van den Broecke - Het Eiland)“Door mijn schuld” moet het eerste stuk worden in een drieluik “Hemel, Vagevuur, Hel”. Ze baseerden zich daarvoor op een onverfilmd scenario van Jean Genet over gevangenen die in een strafkamp hun eigen maatschappij uitbouwen. “Door mijn schuld” wordt aangekondigd als een bezwerende viering, een verheerlijking van het kwaad en de grote symbolen die de mens boven zijn bestaan verheffen. Klinkt allemaal veelbelovend.Jammer, maar helaas. De voorstelling kan de verwachtingen niet inlossen. Het verhaal van Genet over de verheerlijking van een boefje dat weldra het strafkamp in een verlaten woestijn zal vervoegen, komt niet tot zijn recht. Het vruchteloos wachten op de held waar het allemaal om draait, doet misschien wel een Becket-belletje rinkelen, maar daar blijft het bij. En dat is volgens mij net het probleem van de voorstelling : er is een beetje Becket, wat absurde humor met een paar leuke Monty Pyton-achtige elementen en mooie filmische beelden van Christus, maar het verdrinkt allemaal in één pot nat.De grote kookpot is een gigantisch rond scherm, helemaal centraal op scène, waarop meestal middeleeuwse christelijke iconen te zien zijn. Geregeld wordt dat beeld vervangen door grappige afbeedlingen. Plots verandert het bv. in een reusachtige platenspeler of verschijnt een gifgroene achtergrond met in Gotische letters “soep” en de rest van het laatste avondmaal van de veroordeelde of de hoofden van de speler op de middeleeuwse iconen geplakt (Monty Pyton, remember). Een mooi staaltje techniek, maar het hele spel wordt door dat gapende gat opgeslorpt.Omdat het hele verhaal zo halfslachtig is – het zou een ritueel vergelijbaar met een misviering moeten zijn – komt het spel van de acteurs niet echt tot zijn recht. De uitspattingen, vooral die van de pastoor, komen krampachtig over. De beul blijft maar op een zeurderig toontje doordrammen. De enige die de boel wat weet te redden is de vrouw van het gezelschap, Roger (op zijn Frans). In het begin van het stuk doet ze je geloven een braaf communicantenzieltje te zijn om dan te ontaarden tot een manipulatieve mannenverslindster die niet moet onderdoen voor de stoere mannen.Misschien ben ik wel erg hard voor dit stuk dat zeker origineler is dan de doorsnee klassieke stukken. Er zitten best wel genietbare stukken in : knipogen naar andere werken, absurde humor en vooral de kerkgezangen, die ondanks een kwelende pastoor, toch nog mooi overkomen. En de filmprojecties zijn indrukwekkend. Het geheel is helaas een mager beestje geworden en heeft mijn verwachtingen niet kunnen inlossen. Misschien waren die gewoon te hoog gespannen... Je kan het stuk op 29 april nog in De Kopergieterij gaan bekijken of in een ander cultureel centrum in Vlaanderen. De volledige speellijst vind je op www.skagen.be

Nieuws generiek
urgent.fm

Everybody Loves Raymond

Met zo een titel leg je de lat bijzonder hoog voor jezelf. De man die het allemaal moet waarmaken is Ray Romano. In het echte leven is hij een stand-up komiek. Een sitcom op de Amerikaanse televisie moet dan geen probleem vormen. Je kan zijn reeks “Everybody Loves Raymond” het best vergelijken met “Seinfeld”. Da’s die andere sitcom van collega Jerry Seinfeld. Wie is die Raymond waar iedereen zou van houdt? Wel, Raymond Barone is een doodgewone Amerikaan. Hij is getrouwd met Debra (Patrica Heaton) en heeft drie nakomelingen rondlopen, een meisje en een tweeling jongens. Net zoals alle andere gezinnen spartelen ze doorheen het leven. Raymond doet dat vooral als sportjournalist. Wat het leven moeilijk maakt zijn Raymonds ouders, Marie (Doris Roberts) en Frank (Peter Boyle). Die ouders wonen namelijk op nog een vijf minuten van de deur. De twee komen onverwachts en veelal ongevraagd binnengewandeld en moeien zich met alles. En dat tot grote frustratie van Raymond en vooral Debra. Ook Robert (Brad Garrett), Raymonds broer, komt regelmatig langs want die woont nog thuis bij de mama en de papa ondanks zijn leeftijd van 40 jaar. Robert werkt bij de politie en is jaloers op het succes van Raymond. Hij laat dat vooral doorschemeren telkens hij met een grote zucht “Everybody loves Raymond” zegt. De reeks handelt over de dagelijkse dingen die we allemaal meemaken. Discussies zoals waarom Raymond nooit tegen Debra “I love you” zegt, waarop hij reageert dat hij het zegt met zijn ogen. En voor we het weten wordt de rest van de familie bij de discussie betrokken. Ook oude familievetes komen naar boven en de ouders flippen als ze van zoonlief elke maand een verse doos fruit krijgen. Alsof ze zelf geen fruit kunnen kopen. Ray Romano was zelf geen voorstander van de titel “Everybody Loves Raymond” maar gelukkig voor hem en de rest van de cast omarmde het Amerikaanse publiek deze televisieserie en dat sinds 1996. Dat komt door de grote herkenbaarheid die de acteurs naar voor brengen. Iedereen maakt zulke toestanden wel mee en iedereen heeft in de familie wel iemand lopen die op een van de personages lijkt.De extra’s:- Audio commentaar door Ray Romano en Philip Rosenthal bij 2 afleveringen

Nieuws generiek
urgent.fm

Out Of Africa

Een zonsondergang, in de verte de beeltenis van een man gevolgd door de stem van een vrouw met een ietwat vreemd accent. Zo opent “Out Of Africa” (1985). De film wordt omschreven als een van de grotere romantische verhalen in de filmwereld. Lang dat is de film zeker. Groot iets minder, want doorheen de jaren hebben hoofdrolspelers Meryl Streep en Robert Redford wat van hun magie verloren. Desondanks mag Sydney Pollack tevreden zijn. “Out Of Africa” ging indertijd (al dan niet terecht) aan de haal met zeven Oscars. De Deense Karen Blixen (Meryl Streep) vreest voor haar toekomst en denkt dat ze in de vergetelheid zal belanden. Eenzaam en alleen. Zo ver komt het gelukkig niet want ze trouwt met de broer van haar minnaar Bror (Klaus Maria Brandauer). Weliswaar om de verkeerde reden: geld. De twee trekken naar Kenia, maar in plaats van de traditionele veestapel te runnen verkiezen ze de moeilijke weg: die van een koffieplantage. Terwijl manlief gaat jagen, zowel op wilde dieren als op vrouwen, runt zij de zaak. Karen raakt gefascineerd door het land en de bewoners en verliest tevens haar hart aan Denys (Robert Redford), een jager die haar de mooiste plekjes van Kenia laat zien.“Out Of Africa" staat voor romantiek, natuurbeelden en idyllische muziek. Voor filmcomponist John Barry is het beeld van de vrouw op de trein de springplank geweest voor zijn muziek. Dat moment geeft weer waar het om draait: dromen van een plaats ver weg van alles wat we kennen. Datzelfde motief gebruikt hij op gelijkaardige momenten zoals de vliegreis van Karen en Denys. Het is tijdens deze vlucht dat je de mooiste shots uit de film ziet en waarin Barry’s muziek helemaal tot zijn recht komt. Later herneemt Barry trouwens deze score voor “Dances With Wolves”, wat hem weer een Oscar oplevert. Meryl Streep en Robert Redford zijn twee gerespecteerde en gewaardeerde acteurs in Hollywoord. De twee samen in een film moest er dan ook wel eens van komen. Toch kan je van echt vuurwerk niet spreken. Daar zit vooral de setting en tijdsgeest voor iets tussen. Het is mooi, maar meer niet. Wie Meryl Streep echt verliefd wil zien, die kijkt beter naar “The Bridges Of Madison County”. De relatie tussen Karen en Denys is vrij ambigue. Karen wil stabiliteit, zekerheid en vooral aanwezigheid. Dat toonde ze reeds toen ze op haar eentje Bror achterna reisde tijdens de oorlogsjaren. Denys wil zich gerust engageren maar heeft nood aan persoonlijke vrijheid. Waarop zij hard reageert dat er in zijn wereld geen liefde bestaat. Terwijl voor hem liefde niet iets is dat je elke vijf minuten moet bewijzen. Een mooie gedachte waar we zelf kunnen achterstaan. De documentaire van 50 minuten levert nog wel wat interessant achtergrondmateriaal op, maar qua extra’s mocht het gerust iets meer zijn. De extra’s:- Filmcommentaar Sydney Pollack- Documentaire Song Of Africa (50 min.)- Trailer

Nieuws generiek
urgent.fm

Stephen King DVD Collection

Stephen King kan met woorden alleen veel van zijn fans de stuipen op het lijf jagen. Veel van zijn boeken hebben ook een tweede leven gekregen in filmvorm. De ene beter dan de andere. Vier van die verfilmingen kan je vinden in de verzamelbox Stephen King Collection. Het gaat om de films “Christine”, “Stand By Me”, Sleepwalkers” en “Apt Pupil”. Bij horrorverhalen moet je meestal je fantasie gebruiken. En die fantasie heb je zeker nodig voor “Christine” (“1983). Ze heeft een prachtige figuur die haar onweerstaanbaar maakt. Maar Christine is het jaloerse type. Ze wil Arnie (Keith Gordon) met niemand delen. “She's beautiful, isn't she? I love her. And she loves me.” Het klinkt als je gewone boy meets girl-verhaal met dat verschil dat Christine een rood-witte Plymouth Fury op vier wielen is. “When the night has come and the land is dark” zingt Ben E. King in “Stand By Me”. Het hoort bij de gelijknamige film uit 1986. Het moet een van de meest geslaagde King-adaptaties zijn. 4 jongens ondernemen een tocht opzoek naar het lichaam van een verdwenen schooljongen. Ze leren elkaar op een andere manier kennen en ook hoe ze zelf in elkaar zitten. Je herkent een jongere versie van Wil Wheaton (“Star Trek The Next Generation”), River Phoenix (“My Own Private Idaho”) en Kiefer Sutherland (“24”).Ze leven ’s nachts, ze leven om te doden en ze leven voor eeuwig. Dat lezen we op de cover van “Sleepwalkers” (1992). Die slaapwandelaars zwerven zoals vampiers rond op onze aarde. Ze blijven in leven door de hulp van maagden. Zoon Charles (Brian Krause) ziet in de verleidelijke Tanya (Mädchen Amick) een hapklare brok voor zijn moeder Mary (Alice Krige). Alleen wil Tanya haar maagdelijkheid nog niet verliezen. Na “The Usual Suspects” focust Bryan Singer zich op een machtsspel tussen twee complexe figuren in “Apt Pupil” (1998). De jonge Todd Bowden (Brad Renfro) ontdekt dat zijn buurman Kurt Dussander (Ian McKellen) een oude Nazi-officier is. In ruil voor zijn zwijgen wil hij de verhalen over de gaskamers, executies en uitroeiing horen. Maar Todd brengt zichzelf in nesten. Zijn punten op school gaan achteruit en Dussander bewijst dat een oude vos zijn streken niet verleert.De vier films zijn verschillend van elkaar qua spanning, horror en kwaliteit. "Speelwalkers” moet het hebben van gore make-up terwijl het verhaal in “Stand By Me” een centrale plaats krijgt. Afwisseling is nooit slecht. Zo zal iedereen wel zijn gading vinden met deze dvd-box.

Nieuws generiek
urgent.fm

Calvaire

Zeg nooit zomaar horror tegen de nieuwste Belgische griezelprent 'Calvaire'. De film geniet nu al een cultstatus in ons eigenste Belgiëland dat geteisterd wordt door politieke schandalen, pedofielen, seriemoordenaars en labiele proffen. Hoog tijd dus om even stil te staan bij de film.'Calvaire' speelt zich af in de Hoge Venen, waar de rondtrekkende charmezanger Marc Stevens in panne valt met zijn bestelwagen in the middle of nowhere. Als kijker, vertrouwd met de horrorclichés, voel je natuurlijk al nattigheid. Dan daagt een zekere Paul Bartel op, een herbergier uit een naburig dorpje die Stevens onderdak aanbiedt. Stevens denkt dat hij gered is, maar de ironie wil dat zijn 'calvaire', oftewel zijn lijdensweg of kruistocht, dat je overigens in de meest letterlijke zin van het woord mag interpreteren, van start gaat.Bartel blijkt namelijk een uit de kluiten gewassen psychopaat te zijn die Marc Stevens aanziet voor zijn ex die hem enkele jaren geleden in de steek liet. De stoppen slaan volledig door wanneer Stevens probeert te vluchten en Bartel alles in het werk stelt om te voorkomen dat zijn beminde weer de biezen zou pakken; hiervoor schuwt hij het nodige beulenwerk niet. Net op het moment dat Bartel het nogal bont maakt (om het eufemistisch uit te drukken), duiken de andere dorpsbewoners op en redden Stevens uit de klauwen van zijn beul. Al gauw blijkt dat ze zelf niet bepaald vredelievende plannen hebben met Stevens…'Calvaire' is de eerste langspeelfilm van de Brusselse cineast Fabrice Du Welz. Als je rondsnuffelt op het internet, merk je trouwens dat de reacties op de film heel uiteenlopend zijn; sommige critici zijn laaiend enthousiast, door anderen wordt de film dan weer verguisd. Enige consensus bestaat wel over het feit dat Du Welz één van de meest atypische en meest gewaagde Belgische films sinds jaren gemaakt heeft – Belgische horrorfilms zijn traditiegetrouw niet zo populair in eigen land, en als debuterende regisseur moet je het maar aandurven om net zo’n soort film te maken. Verder zit de sfeer van de film wel goed: desolate, in mist gehulde landschappen, een trage opbouw om de spanning geleidelijk op te bouwen tot de film bij wijze van spreken ‘ontploft’ tijdens het laatste halfuur. Dergelijke zaken tonen aan dat Du Welz duidelijk zijn huiswerk gemaakt heeft en dat hij maar al te goed vertrouwd is met klassiekers als 'The Texas Chain Massacre'.Volgens liefhebbers balanceert de film voortdurend op de grens tussen het compleet gestoorde en het hilarische, maar het hilarische aspect is mij volledig ontgaan omdat de bloederige folteringen, de bestialiteiten, en vooral de van de pot gerukte, excentrieke figuren volledig mijn aandacht opeisten. Om nog maar te zwijgen van het macabere dansje dat de dorpsbewoners ‘placeren’ in de plaatselijke kroeg... Nachtmerries zullen u, lieve lezer/luisteraar, te beurt vallen!Balans: een film die zeker niet is weggelegd voor fijngevoelige zielen, meer eerder voor mensen die houden van enig leedvermaak en die bereid zijn zich compromisloos te laten onderdompelen in de duistere, verziekte wereld van Bartel en konsoorten. Vanaf nu in de Kinepolis.redactie Café Civilisé

Nieuws generiek
urgent.fm

Hellboy

We bevinden ons op het einde van de Tweede Wereldoorlog. Nog even en het Derde Rijk houdt op te bestaan. Maar de Duitsers willen hun laatste kans grijpen. Ze doen dat door middel van zwarte magie. Ze openen een poort naar een andere dimensie. Daar leeft de Ogdru Jahad, de zeven goden van de chaos. Gelukkig kunnen de geallieerden samen met professor Broom hun poging verijdelen. Maar tijdens het moment dat de poort open was, is er iets van de ene wereld naar de onze overgekomen. Dat iets is een klein rood wezen. Broom doopt hem Hellboy. Vanaf dan wordt hij ingezet tegen allerlei kwaadaardige krachten die onze wereld bedreigen. Guillermo del Toro (“Blade 2”) heeft met “Hellboy” puur amusement afgeleverd. Waar andere striphelden in falen, lukt hem wonder boven wonder wel. Die verdienste ligt hem in het scenario dat evenwichtig houdt tussen actie, achtergrond, opbouw en humor. Del Toro noemt het zelf een improvisatie op het stripverhaal. De film staat op zichzelf en verschilt nogal van de oorspronkelijke creatie. Die del Toro is best ook een grappenmaker. Tijdens een conferentie grapt hij dat ze niets wilden maken waar je je kont mee zou willen afvegen, maar iets wat een nerd wil verzamelen. Ook de acteurs doen het voortreffelijk. Het klinkt wat oneerbiedig maar de rol van Hellboy is Ron Pearlman op het lijf geschreven. Je kent hem vooral als de gemenerik uit “Alien Resurrection” en “Blade II”. Hij speelt met bravoure de rol van een held die gewoon zijn job uitoefent. Hij houdt van katten, heeft 2 afgeslepen horens op zijn rode kop en een reusachtig hand. Een individu waar je dus met reden schrik van moet hebben. Maar toch is deze verschijning onze nieuwe beste vriend. Hij geeft demonen, Nazi’s en ander gespuis lik op stuk. Hij mag dan nog uit een andere wereld komen, hij bezit voldoende menselijke trekjes. Zo is hij jaloers als de concurrentie te dicht in de buurt van zijn vriendin Liz (Selma Blair) komt. Ook zijn relatie met zijn menselijke vader Broom (John Hurt) toont dat dit wezen het hart op de juiste plaats heeft. Componist Marco Beltrami plaatst met zijn “Father’s Funeral” de kerst op de taart. Wat de dvd betreft heb je echt geen reden tot klagen. Alhoewel, het aantal extra’s is vrij talrijk. Je mag haast spreken van een overdosis. Del Toro mag zowat elke extra op de dvd inleiden. Wat hij vertelt is niet altijd even relevant of duidelijk. Dat laatste ligt dan vooral aan zijn accent. Hij doet het wel met meer enthousiasme dan zijn actrice Selma Blair. Moet ik nog schrijven dat ik deze held graag wil terugzien? Mijn wens wordt ingewilligd. Een tweede deel komt er normaal gezien aan. En er is ook sprake van een deel drie. Zo kunnen we weer naar iets uitkijken. De extra’s:Disc 1:- Introductie Guillermo del Toro (23 sec.)- Audio commentaar del Toro, Mike Mignola en bedenkers van Hellboy- The Right Hand Of Doom Set Visits- Storyboard Track- CartoonsDisc 2:- 3 deleted scenes- Documentary- Filmographes, characters, biographes- Introduction- Egg Chamber- Kroenen’s Lair- Maquette Video Gallery- Bellamie Hospital- Merchandise- Trailers

Nieuws generiek
urgent.fm

Much Ado About Nothing

De jonge knaap Claudio (Robert Sean) heeft zijn hart verloren aan de mooie Hero (Kate Beckinsale). Het ontbreekt hem alleen aan de nodige moed om haar zijn liefde te verklaren. Gelukkig komt Don Pedro Van Aragorn (Denzel Washington) een handje helpen. Hij zal Hero het hof maken in zijn plaats. Zo gezegd zo gedaan. Alleen steekt de duivelse Don John (Keanu Reeves) stokken in de wielen. Hij laat Claudio geloven dat Don Pedro Hero voor zichzelf wil en dat ze geen maagd meer is. Daarnaast trachten de anderen de oorlog tussen Benedick (Kenneth Branagh) en Beatrice (Emma Thompson) om te toveren tot een nooit gezien liefdesspektakel. Geen makkelijke opdracht want beiden haten elkaar als de pest.Zonneschijn, vlinders in de buik, zoetzemerige muziek, een cast die liefde, leven en lust uitstraalt. Wat wil je nog meer in een verhaal van William Shakespeare? Dat Kenneth Branagh een grote passie heeft voor Shakespeare is geen geheim. Dat hij ook nog eens zijn werken omzet in geslaagde speelfilms evenmin. De man gaat zich immers wagen aan de verfilming van “As You Like It” met in de hoofdrollen Bryce Dallas Howard en Kevin Kline. Een van die geslaagde films is “Much Ado About Nothing” (1993). Een titel die volledig de inhoud weergeeft van de film. Veel gedoe om niets, maar gelukkig doet Branagh heel veel met het materiaal, en vooral op een leuke manier.Kenneth Branagh tovert met deze film een glimlach op je gezicht. Een glimlach die gedurende de hele prent op je gezicht blijft staan. En zelfs achteraf blijf je nagenieten. De verdienste gaat grotendeels naar Branagh zelf maar ook naar Emma Thompson. Branagh vormde in die tijd ook in het dagelijkse leven een charmant koppel met zijn tegenspeelster. De twee trekken alle aandacht naar zich toe met hun salvo aan verwijten en verwensingen. Het is vuurwerk van begin tot einde. Ook de rest van de cast levert een degelijke bijdrage. De enige die wat vervreemd rondloopt in dit alles is Keanu Reeves. Ook Michael Keaton is een ietwat vreemde keuze, al brengt deze laatste het er stukken beter vanaf dan Reeves. “Sigh no more” zingt Emma aan het begin van de film, ik heb geprobeerd me te bedwingen maar de zucht van tevreden was sterker dan mezelf.

922 923 924 925 926
927
928 929 930 931 932
luister nu:
Onder Constructie
  • facebook
  • youtube
  • instagram
  • X
×