Urgent.FM | 105.3FM
programma's nieuws over Urgent.fm workshops contact

urgent.fm

Nieuws generiek
urgent.fm

House Of Sand And Fog

Soms heb je zo van die films die in eerste instantie niet tot de verbeelding spreken. Maar tijdens het bekijken ervan besef je pas hoe goed en hoe mooi de film in kwestie wel is. Een van die meeslepende films die ik mocht bewonderen is “House Of Sand And Fog”. De hoofdrollen zijn voor oscarwinnares Jennifer Connelly en mister Gandhi himself Ben Kinglsey. Ze strijden om datgene waarmee elke Belg in zijn maag is geboren: Een baksteen. Die baksteen geeft voor de ene onderdank aan waardevolle herinneringen en voor de andere betekent het een betere toekomst. Beiden moeten wel een hoge prijs betalen voor datgene wat ze willen. Kathy (Jennifer Connelly) zit in de put. Het is namelijk tot een scheiding gekomen met haar echtgenoot. Dat verlies heeft ze nog niet goed verwerkt. Bovendien weet haar familie niets van de breuk en willen die haar binnenkort komen bezoeken. Dat probleem kan ze nog makkelijk oplossen met het excuus dat hij op zakenreis is. Maar ze wordt geconfronteerd met een nog groter probleem. Kathy wordt immers uit haar huis gezet omdat ze een of andere belasting niet heeft betaald. Bovendien wordt haar huis openbaar verkocht. Achteraf blijkt dat er een administratieve vergissing is gebeurd. En dat ze dus onterecht haar huis kwijt is. De lokale overheid en het gerecht zijn niet van de snelste, dus stapt ze zelf naar de man die haar huis heeft gekocht. Die man Amir Behrami (Ben Kingsley) is een Iraans gevluchte legerofficier die niet zomaar het huis terug wil afstaan. Hij wil dat namelijk aan een veel hogere prijs verkopen. Zo kan hij een betere toekomst geven aan zijn vrouw (een schitterende vertolking van Shohreh Aghdashloo) en zoon. “House Of Sand And Fog” is een klassefilm. Daarvoor zijn drie redenen. Het verhaal lijkt vrij banaal en als je de film niet hebt gezien dan kan je moeilijk voorstellen dat een film over een huis überhaupt interessant kan zijn. Maar dan komt een tweede reden de kop opsteken, namelijk de vertolkingen. Jennifer Connelly is duidelijk meer op haar plaats in een intiemere sfeer dan in een grote blockbuster zoals “The Hulk”. Naarmate de film evolueert leef je meer en meer met haar personage mee. Je leert waarom ze zoveel belang hecht aan het huis en dat het verlies ervan haar emotioneel en psychologisch kraakt. Daartegenover staat de krachtige vertolking van Ben Kinsley (bekijk zeker de extra scènes waarin hij nog meer schittert). Hem haat je voor de manier waarop hij zijn militair verleden toepast op zijn gezin. En vooral omwille van de reden waarom hij het huis heeft gekocht en weigert het terug te geven. De twee staan aanvankelijk pal recht tegenover elkaar maar beiden evolueren naarmate de film afstevent op een sterke climax. Een climax waarin Ben Kingsley mij naar adem doet snakken. Kinsley kan volgens zijn medeacteurs acteren met enkel en alleen de hulp van zijn wenkbrauw. Het zegt veel over de man, zeker als je weet dat een van de meest dramatische scènes uit de hele film in één take is opgenomen. En wat is dan die derde reden? Wel, James Horner, de componist voor de totaal onbekende film “Titanic” schreef de score voor “House Of Sand And Fog”. Hij bewijst dat hij weldegelijk passende en prachtige muziek kan schrijven. Alleen jammer dat het bij “Troy” bijvoorbeeld niet is gelukt. Deze keer past de muziek wel perfect bij de hele intieme sfeer van het verhaal en de personages. En je kunt ook gewoon naar de soundtrack luisteren en blijven luisteren. Een dikke aanrader voor de muziekliefhebbers is “The Waves Of The Caspian Sea”. Regisseur Vadim Perleman wilde de kijker raken. Hij is in zijn opzet meer dan geslaagd. De extra’s:- Deleted scenes (11, 25 min)- Behind the scenes (16 min.)- Shohreh Aghdashloo audition (6 min.)- Photo Gallery- Cast Gallery- Filmmakers Gallery- Production Notes

Nieuws generiek
urgent.fm

King Arthur

In een ver verleden behoort Europa toe aan de Romeinen. Tijdens de ontelbare veroveringen botsen ze op de Samaritanen, een volk dat zich dapper verzet tegen de veroveraar. Als dank worden ze door Rome ingeschakeld als vechters. Deze taak gaat over van vader op zoon. De prille tiener Lancelot wordt opgeroepen. De komende 15 jaar zal hij vechten aan de zijde van Arthur Castus. Arthur is niet gebonden aan de wetten van het volk en zijn uitspraken moeten niet politiek gedekt zijn. Arthur verdient zijn leiderschap door zijn zwaard dat hij duchtig doorheen meerdere tegenstanders boort. De Saksen bedreigen het vaderland en de Woads onder leiding van Merlijn die hebben blijkbaar ook weinig goede bedoelingen. Arthur en zijn ridders krijgen van de Paus een laatste opdracht. Ze moeten doorheen vijandelijke linies trekken en een gezin veilig en wel terugbrengen.Er zit een strijder, een koning in ieder van ons en iedereen kiest zijn eigen lot. Dat is zowat het belangrijkste wat we hebben onthouden uit “King Arthur”. Producent Jerry Bruckheimer ‘(“The Rock”) brengt naar verluid een meer waarheidsgetrouwe film over het leven van koning Arthur. Maar liggen we als kijker wakker van het feit dat het al dan niet waarheidsgetrouw is? We willen een goeie film zien die alles omvat wat een film van deze magnitude moet hebben. Het is de eerste keer dat Bruckheimer daar niet in geslaagd. Enkel componist Hans Zimmer kan met zijn muziek en de zang van Moya Brennan de mythe enigszins terug tot leven brengen. Met “Training Day” en “Tears Of The Sun” in het achterhoofd, lijkt Antoine Fugua niet meteen een evidente keuze als regisseur voor zo een episch verhaal. Maar Jerry Bruckheimer kent Fugua al een tijdje. Hij regisseerde namelijk de videoclip voor “Dangerous Mind”, een film die Bruckheimer ook produceerde. Niet dat het invloed heeft op de prestatie van Fugua als regisseur. Voor de bioscoopversie liet Bruckheimer wat bloederige taferelen vallen. Kwestie dat de film zo meer volk kon lokken. De weggelaten fragmenten krijg je wel op de dvd die de director’s cut omvat. Veel heeft het niet uitgemaakt. Het publiek lustte deze adaptatie niet en veel beter is de dvd-versie ook niet. Weg is de magie, weg is de romantiek, weg is de fantasie. In plaats daarvan krijgen we een koude, natte en grijze film en helden die teveel praten en te weinig vechten. Wat we in “King Arthur” zien staat in schril contrast met de kleur, de spanning en de romance uit pakweg “First Knight”. De hoofdpersonages hebben doorheen de lange jaren hun geloof in alles en iedereen verloren. Of ze houden vast aan iets dat niet langer bestaat. Het zorgt niet echt voor aangenaam vertier. Buiten een erg zwak acterende Keira Knightley als Guinevère heeft de prent geen grote naam of acteur die je een echte publiektrekker kan noemen. Clive Owen (straks te zien naast Julia Roberts in “Closer”) is sterk als Arthur en krijgt een resem van uitstekende dialogen. Alleen schiet hij als strijder tekort. Op dat vlak had zijn personage wat meer mogen lijken op Maximus uit “Gladiator”. Stellan Skarsgard (“The Glass House”) en Til Schweiger (“Lara Croft Tomb Raider: The Cradle Of Life”) schieten eveneens tekort als de slechteriken van dienst. Ioan Gruffudd is dan weer een waardige sidekick, en wie weet misschien de waardige opvolger van Pierce Brosnan als 007. Jerry Bruckheimer heeft zich met “National Treasure” alvast herpakt, want die film staat voor de derde week op nummer 1 in Amerika. De extra’s:- Blood On The Land: Forging King Arthur (17 min.)- Alternatieve Ending: Badon Hill (4 min.)- Producer’s Photo Gallery

Nieuws generiek
urgent.fm

Bridget Jones The Edge Of Reason

Ze is terug van weggeweest. En dat zullen we geweten hebben. Renée Zellweger kruipt voor een tweede keer in de huid van Bridget Jones in “Bridget Jones The Edge Of Reason”. Eerst nadenken voor ze iets zegt, dat probleem sleurt ze samen met de overtollige kilo’s, nog steeds met zich mee. Deze Britse en volslanke versie van Ally McBeal kampt ook nog steeds met liefdesproblemen. Want naast Zellweger keren ook Colin Firth en Hugh Grant terug in hun respectievelijke rol van zachtaardige droomprins en arrogante zak. Welke rol nu best past bij de acteurs, dat mag je zelf uitmaken. Bridget die houdt van alle twee. En dan lijkt het me best dat ze zich stevig vasthoudt aan haar ondergoed waar Hugh Grants personage zo van houdt. Bij deze sequel heeft men ook ruim aandacht besteed aan de soundtrack. Dat juich ik als liefhebber van soundtracks natuurlijk toe. Het is een mix geworden van nieuwe nummers, bewerkingen en vertrouwde melodieën. Jamilia bekend van die dikke hit “Superstar” zingt met evenveel emotie Sam Browns “Stop”, terwijl Mary J. Blidge die andere klassieker “Sorry Seems To Be The Hardest Word” opfrist. Jamie Cullum doet zijn uiterste best met “Everlasting Love” maar zoals bij elk idool is de juist songkeuze uiterst belangrijk. Dat nummer ligt hem niet direct. Dat ander popidool Will Young kan ook niet echt overtuigen met “Your Love Is King”. The Darkness, Kylie Minoque en Beyoncé die spelen op veilig en houden het simpel. Hun bijdrage bestaat uit het leveren van een van hun hitsingles. Dat de jonge Joss Stone momenteel erg hot is in de muziekindustrie moeten we al niet meer vertellen. Ik ben zelf dolblij dat ze met het heerlijke “Super Duper Love (Are You Diggin’ On Me)” op deze soundtrack staat. Trouwens miss Stone zingt ook de nieuwe versie van “Alfie” voor de remake van de gelijknamige film uit 1966. De meest sexy man op deze aarde Jude Law mag dus tevreden zijn. Een ander opvallend nummer is het duet tussen Rufus Wainwright en Dido. De twee laten horen met “I Eat Dinner (When The Hunger’s Gone)” dat liefdesliedjes ook over de meest eenvoudige dingen uit het leven kunnen gaan. Het duet van Sting en Annie Lennox verdwijnt in het niets eens je Rufus en Dido heb gehoord. 1. Your Love Is King - Will Young2. Stop – Jamelia3. Can't Get You Out Of My Head - Kylie Minogue4. Super Duper Love (Are You Diggin' On Me?) - Joss Stone5. Sorry Seems To Be The Hardest Word - Mary J. Blige6. Misunderstood - Robbie Williams7. Everlasting Love - Jamie Cullum8. Crazy In Love – Beyonce9. I Eat Dinner (When The Hunger's Gone) - Rufus Wainwright10. I'm Not In Love - 10cc11. Noboyd Does It Better - Carly Simon12. I Believe In A Thing Called Love - The Darkness13. Lovin' You - Minnie Riperton14. We'll Be Together – Sting feat. Annie Lennox15. Bridget's Theme - Harry Gregson-Williams

Nieuws generiek
urgent.fm

Seinfeld seizoen 1-3

Tussen 1990 en 1998 zaten de Amerikanen gekluisterd aan hun televisietoestel voor “Seinfeld”. Het hoofdpersonage in deze televisieserie is Jerry Seinfeld, een stand-up comedian die zich vragen stelt bij evidente en minder evidente zaken uit het leven. Hij wordt bijgestaan door een kleine groep van excentrieke vrienden die vaak nog vreemder uit de hoek komen dan hun gemeenschappelijke buddy. Ze mogen dan wel eens een andere kijk hebben op het leven, vrienden zijn ze voor eeuwig en altijd. “Seinfeld” is ontsproten aan het brein van Jerry Seinfeld en Larry David. Voor de pilootaflevering trokken ze naar dezelfde studio waar ooit “The Dick Van Dyke Show” werd opgenomen, en dat tot grote vreugde van Rob Reiner. Elke aflevering krijgt een titel mee die begint met “The” omdat Seinfeld weinig aandacht wilde besteden aan de titels en meer aan het scenario. Dat scenario kenmerkt zich door herkenbaarheid, vooral voor mensen die leven in New York. Maar ook buitenstaanders kunnen zich best vinden in de verhalen van de personages.George, Kramer en zijn ex-vriendin Elaine lopen geregeld Seinfelds deur plat. En ze praten vooral over de meest onbenullige dingen zoals dat nu eenmaal gebeurt in het dagelijkse leven. De onderwerpen kwamen niet alleen van de scenaristen maar ook van de acteurs. Want zoals iedereen moeten zij tijdens hun eerste werkdag een beetje de weg zoeken. En tijdens die zoektocht komen vaak heel leuke dingen naar boven die in latere episodes worden gebruikt. Dat het aantal fans steeds toenam kan je afleiden uit het aantal afleveringen per seizoen. Zo telde het eerste seizoen slecht 5 episodes, terwijl het tweede seizoen 12 afleveringen omvat en voor het derde seizoen mochten de acteurs meteen 22 keer hun ding doen. Wie weg is van Amerikaanse tv-reeksen en wie fan is van “Seinfeld” die weten wat ze moeten doen: naar de winkel rennen en kopen die handel. De extra’s:- Audio commentaar- Verwijderde scènes- Speciale ondertiteling met feitjes over Seinfeld- Making Of verschillende afleveringen- Bloopers- Michael Richards at the Tonight Show- Fotogalerij- Tv-spotjes

Nieuws generiek
urgent.fm

Eleni

ELENI – The weeping meadowRegen, overstromingen, grijze lucht, tranen, … Eén ding is zeker regisseur Theo Angelopoulos bekijkt de wereld niet door een roze bril. De wereld, in deze film meer specifiek het Griekse stukje van die wereld. Eleni is immers het eerste deel van een trilogie over de Griekse geschiedenis van de twintigste eeuw. Aan de hand van het verhaal van de Griekse vrouw Eleni wil Angelopoulos het cinemapubliek een overzicht van de Griekse geschiedenis geven, overgoten met een flinke scheut Griekse mythologie. Bereidt u voor op drama, veel drama!Dat drama begint bij Eleni die op de dag van haar gedwongen huwelijk met een oudere man op de vlucht gaat. De man, een zestiger, ving Eleni op toen zij als klein meisje haar ouders kwijtraakte tijdens de vlucht van een grote groep Grieken uit Rusland. Eleni weigert met hem te trouwen en ontsnapt samen met haar geliefde, Alexis, de zoon van het pleeggezin. Gedurende de hele film blijft Eleni op de vlucht. Op de vlucht voor persoonlijke drama’s, die allen rechtstreeks of zijdelings in de hand gewerkt worden door de gebeurtenissen die zich tussen 1919 en 1945 op het Griekse eiland voordoen. Overstromingen, de tweede wereldoorlog, het fascisme, de burgeroorlog, … Een vlucht van drie uur zonder adempauze. En dat, beste Angelopoulos, maakt deze film toch wel erg zwaar. Zwaar, in de negatieve zin van het woord. Want hoewel deze regisseur het publiek met zijn klaagzang over de condition humaine en de wreedheid van de voorbije eeuw probeert te raken en ontroeren, voelde ik niet de minste emotie in mij opborrelen. Het was te bombastisch.Bombastisch en theathraalTe veel drama, alleen maar drama. Drama ook dat vaak aan overtuigingskracht miste. In de loop van de film kreeg ik zelfs een sterk vermoeden dat het hoofdpersonage Eleni enkel gekozen was omwille van het pruillipje dat ze om de tien seconden met de nodige pathetiek boventoverde. En niet alleen Eleni liet zich verleiden tot een vleugje pathetiek. Blijkbaar was deze wijze van acteren een zeer bewuste strategie van de regisseur, want ook de andere acteurs vielen Eleni bij in het mekaar smachtend en snikkend in de armen vallen of het melancholisch staren over de grijze golven van de oceaan. Het was ook allemaal te theatraal. Theatraal eveneens in de negatieve zin die ik soms aan dit woord durf geven. De scènes in deze film waarin de acteurs zich traag en gestaag naar een dramatische gebeurtenis in hun nabijheid wenden om dan even in de verte te staren en enkele tellen later bedachtzaam in huilen uit te barsten of met overdreven pathetiek een monoloog te declameren waren ontelbaar. Zonde, want tegen het einde van de film evolueerde de pathetiek naar sterkere en geloofwaardiger emoties. Helaas had ik er tegen die tijd al twee uur huilende en pruilende Eleni en Alexis opzitten en vertoonde ik sterk de neiging om zelf tot de dramatische uitroep: “Eleni, nie weer die pruillip bovenhalen!” over te gaan.Nog meer zonde ook omdat Angelopoulos wel een supergetalenteerde regisseur is; want datgene wat deze film mankeerde op het verhalende vlak maakte hij ruimschoots en met grote onderscheiding goed door zijn sublieme fotografie en een buitengewone zin voor sfeerschepping en symboliek… Detailistische fotografieDe beelden die je in deze film voorgeschoteld krijgt zijn immers fénómenáál. De fotografie van deze film is één grote streling voor het oog en is echt van een aard waarvan je ze maar zelden te zien krijgt. De plaatsing van ieder detail in elk beeld is zeer nauwkeurig afgewogen. Het decor is met een enorme zorg voor detail opgebouwd. Het grijze, donkere kleurenpalet wordt met al zijn nuances op ieder ogenblik ten volle en met zeer veel aandacht voor sfeerschepping en symboliek ingezet. En samen met de soundtrack van Eleni Kalaindrou, versmelten zij tot drie uur pure poëzie. Poëzie van het beeld en de muziek kunnen van een film echter nooit een meesterwerk maken tenzij deze steunen op de al even magistrale poëzie van het woord. En dat is jammer, heel jammer, want anders had ik deze film maar wat graag aan u willen aanprijzen. Aan u de keuze, maar ik zou wachten op “Eleni”, het fotoboek... Griet BaetenRedactie Café Civilisé

Nieuws generiek
urgent.fm

The Mother

De Britten hebben het woord mother uitgeroepen tot mooiste woord. Het is natuurlijk allemaal wat relatief (zelf zou ik voor supercalifragilisticexpialidoscious gekozen hebben maar dat is waarschijnlijk belangenvermening...). We gunnen het de Britten en de vele moeders van harte. Wie verlangt er immers niet naar de mama en de moederschoot. Alleen vergeten we soms dat de moeder zelf ook verlangens heeft. Daar draait het allemaal om in “The Mother”. May (Anne Reid) en haar echtgenoot zijn zo het koppel waarbij alles op zijn plooi is gevallen. Verandering is weinig aan hen besteed. Een bezoek aan hun kinderen in Londen is voor hen een uitdaging. Uren voordat ze naar het treinstation moeten, wachten ze al geduldig aan de keukentafel. Echt gelukkig zien ze er niet uit. Ook hun kinderen kunnen wat levensvreugde gebruiken. Ze hebben amper tijd voor zichzelf laat staan hun ouders, maar ze zien hen natuurlijk wel graag komen en vooral terug vertrekken. De familie wordt grondig door elkaar geschud wanneer May plots weduwe wordt. Haar zoon vraagt of ze ondanks het verlies niet al te moeilijk gaat doen. Waarop ze hem terechtwijst dat ze het recht heeft om moeilijk te doen. En meteen volgen ook de frustraties en verwijten die ze al jaren heeft opgeborgen. Ook op het vlak van tederheid en liefde was ze bijzonder ongelukkig. Maar klusjesman Darren (Daniel Craig) raakt haar op een manier dat ze sinds lange tijd niet meer heeft ervaren. Ze dacht dat enkel de dodengraver haar nog zo zou kunnen aanraken, niet de potentiële vriend van haar eigen dochter. We kunnen in “Nothing Hill” zien hoe regisseur Roger Michell Hugh Grant en Julia Roberts samenbrengt. Met scenarist Hanif Kureishi gooit hij het in “The Mother” over een andere boeg. Het is ook een liefdesverhaal en het is ook vrij complex. Alleen wordt de glitter en glamour vervangen door het vastgeroeste leven van een vrouw op leeftijd. Ongetwijfeld zal deze film louter door een klein publiek gezien worden, maar degene die de film een kans geven die zullen het zich niet beklagen. Anne Reid speelt met verve de rol van een moeder en grootmoeder die zichzelf wilt bevrijden uit een keurslijf. Ze is menselijk en echt. Wat je niet van haar kan zeggen tijdens het interview dat je al extra op de dvd vindt. In dat interview heeft ze teveel make-up op wat haar minder natuurlijk maakt dan haar verschijning in de film. Geef mij dan maar de May die tegen haar dochter zegt dat ze beter tegen haar kapster praat dan tegen een therapeut. “Calender Girls” en “Something’s Gotta Give” toonden ons reeds dat rijpere vrouwen nog lang niet zijn afgeschreven. Anne Reid bewijst dat in haar eentje ook nog eens. De extra’s:- Interview Roger Mitchell & Hanif Kureishi (6,40 min.)- Interview Anne Reid (6,40 min.)- Trailer

Nieuws generiek
urgent.fm

Akira Kurosawa - the sequel

De films van Akira Kurosawa zijn al altijd een hot hebbeding geweest. Met het verschenen van diens films op dvd kan het aantal fans en liefhebbers enkel en alleen maar toenemen. Die liefhebbers informeren we dan ook graag over de tweede dvd-box rond Kurosawa én “Ran” een film die eveneens een dvd-release heeft gekregen. “Drunkel Angel” (1948) noemt Kurosawa zijn film. De film waarbij hij zichzelf kon zijn. Een film die hij heeft gemaakt en niemand anders. Dat soort van zelfverheerlijking lijkt vies, maar als je de film hebt gezien dan kan je het hem niet kwalijk nemen. In “Drunkel Angel” moet een gangster overleven nadat een dokter tuberculose bij de man heeft vastgesteld. De vraag is dan nog of de gangster zal sterven aan zijn ziekte of eerder door toedoen van zijn rivalen. “The Hidden Fortress” (1958) is een must see film voor alle “Star Wars”-fans. Deze prent wordt immers beschouwd als dé film waardoor George Lucas zich liet inspireren voor zijn galaxy far far away. Hierin volgen we prinses Yuki Akizuki en haar trouwe lijfwacht generaal Makabe (Toshiro Mifune). De prinses wil met een stapel goud een nieuw rijk opbouwen. Onderweg botsen ze op twee komische boeren die haar gerust een handje willen helpen. Eer, respect, naastenliefde, haat, en interne strijd zijn dan weer de thema’s in “High And Low” (1963). Kurosawa plaatst Gondo in een moeilijk parket. De man heeft een geldsom verzameld waarmee hij een fabriek wil kopen. Maar dan hoort hij dat zijn zoontje is ontvoerd. Het losgeld is evenveel als zijn spaarcenten. Gondo moet en zal voor zijn zoon betalen. Maar wat als het niet zijn zoon is die werd ontvoerd. Misschien wel de meest opvallende prent in deze tweede Kurosawa-box is “Rashomon” (1950). De regisseur toont ons daarin niet een keer maar vier keer hoe een verkrachting en moord werd gepleegd. Telkens worden de feiten vanuit het standpunt verteld van een ander personage. Daardoor wordt het achterhalen van de waarheid voor ons als kijker een extra uitdaging. Wie “Hero” heeft gezien die weet waaraan hij zich kan verwachten. “Rashomon” kreeg de Gouden Leeuw van Venetië en een Oscar voor Beste Buitenlandse film. En dan zeggen dat Kurosawa’s studio Toho elke medewerking weigerde en dat Daiei studio hun naam van de credits liet halen. Als extra vermelden we ook dat Kurosawa’s “Ran” uit 1985 op dubbel dvd verschijnt. Hierin brengt de grootmeester zijn versie van William Shakespeare’s “King Lear”. De Japanese leider Hidetora (Tatsuya Nakadai) moet lijdzaam toezien hoe zijn rijk afbrokkelt nadat hij de macht heeft overgedragen aan zijn drie zoons. Jaloezie en afgunst vormen de basis voor een onderlinge machtsstrijd. Absoluut het bekijken waard is de 70 minuten durende documenaire “AK” van Chris Marker. extra's:- Trailer- Documentaire "K"

Nieuws generiek
urgent.fm

Voices of Greenland

Tentoonstelling “Voices of Greenland”Huis van Alijn – 19/11 tot 31/01/05Vooruit Geluid Festival – Etoiles Polaires van 1/12 tot 9/12+ Films in Studio Skoop van 25/12 tot 2/12De tentoonstelling over de Inuït en het leven in het barre Groenland in het Huis van Alijn loopt parallel met het Vooruit Geluid Festival “Etoiles Polaires”. Op het festival krijg je muziek, beeldende kunst, performances en films voorgeschoteld van gasten uit het Hoge Noorden, gaande van Noorwegen en IJsland tot Canada en Groenland. In het Huis van Alijn kom je meer te weten over de cultuurgeschiedenis van Groenland van de prehistorie tot nu. Zij hebben daarvoor samengewerkt met het Nationaal Museum van Groenland.Eigenlijk kan je alle activiteiten zien als een totaalconcept om kennis te maken met de mensen uit het Noorden. Velen hebben een stereotiep beeld over “die eskimo’s uit de poolstreek”. Met de tot de verbeelding sprekende iglo’s, de ijsvlakten, ijsberen en hondensleeën. Maar ook met de minder mooie kanten, zoals de onmenselijk koude temperaturen en de walvis- en zeehondenvangst. Het beeld dat die mensen leven in een ander soort wereld, één met de natuur en afgesloten van alle moderne ontwikkelingen, zonder computer en andere technische snufjes. Met het Festival en de tentoonstelling willen de Vooruit en het Huis van Alijn dat clichébeeld doorbreken. Films, foto’s, performances en muziek tonen een andere, meer moderne kant van de cultuur. De tentoonstelling geeft een realistisch beeld van het leven van de mensen daar nu en in het verleden. De tentoonstelling is echt maar een proevertje. In de kapel van het Huis van Alijn liggen archeologische vondsten en artefacten uitgestald. Het meest bizare is een sneeuwbril avant la lettre, met op de plaats van de ogen niet meer dan een streepje uitgespaard om door te zien. Daarnaast vind je ook nog wat nostalgisch materiaal van begin vorige eeuw, zoals een foto van de eerste” boysband” die in 1964 een singeltje opnam, The Eskimo’s. (What’s in a name) Verschillende televisieschermen tonen foto’s en documentaires van Groenland vroeger en nu. Het mooist zijn de foto’s van pater Franz Van de Velde. Deze Belgische pater trok in de jaren 1930 naar één van de meest noordelijke missieposten in Groenland. Hij bleef er 50 jaar en bracht geregeld verslag uit aan het thuisland. De foto’s tonen het harde leven van de Eskimo’s in die streek. Voor de tweede wereldoorlog was Groenland immers nog erg geïsoleerd. De levensstijl was door de isolatie en onherbergzaamheid van het gebied heel anders dan hier in Europa. Je ziet er beelden van ingeduffelde mensen met verweerde gezichten, hondensleeën en iglo’s. Een ware cultuurshock vergeleken met de foto’s van Philip Bogaert die in 1975-‘76 naar Groenland reisde. Hier zien we jongeren in spijkerbroek, appartementsblokken en houten huizen, wegen die aangelegd worden, allemaal erg vergelijkbaar met het leven hier in die tijd. Leuk is ook een geënsceneerde film van de poolreiziger Knud Rasmussen uit 1933!De tentoonstelling is klein, maar daarom geen mager beestje. Ik heb er toch wel even rondgehangen. Er is immers een handige catalogus met zeer veel achtergrondinformatie over de uitgestalde objecten (die je trouwens ook kan raadplegen op de website). En de fotoshows en documentaires zijn ook wel een paar minuten stilstaan waard. Toch mag je niet vergeten dat deze tentoonstelling enkel een voorsmaakje wil geven. In 2006 zal er een grote tentoonstelling gewijd worden aan het leven van pater Franz Van de Velde die ik daarnet vernoemde, met heel veel beeld- en archiefmateriaal. De mensen van het museum raden dan ook aan om te tentoonstelling te bezoeken als aanvulling op de grote tentoonstelling, die nu over het circusleven gaat. Ofwel ga je eens gratis kijken op een zondagmatinee (van 10u tot 13u). En op 30 december kan je deelnemen aan een poëziewandeling “Poëzie uit het Hoge Noorden.” In het kader van de Donderdagavondnocturnes. Bovendien kan je de tentoonstelling niet loskoppelen van de ontelbare andere activiteiten van het “Etoiles polaires” festival in de Vooruit.Je kan daar een heleboel nieuwe dingen gaan ontdekken. Het loopt van 1 tot 9 december. Al eens keelzangers aan het werk gezien? Naast muziek is er ook een volledig filmprogramma uitgewerkt. De meeste films kan je in de Studio Skoop gaan bekijken en er is in de Vooruit zelfs een gratis kortfilmavond. En wie gratis nog andere dingen wil ontdekken kan meedoen aan de affichewedstrijd “Hang een eskimo op en win”. De affiche kan je ophalen in het bespreekbureau van de Vooruit. En als je je naam en adres achterlaat en de affiche voor je venster hangt, maak je kans op cd’s, ticketten, dagkaarten en last but not least een passe partout. Op 30 november worden de winnaars bekend gemaakt. Snel zijn is de boodschap.

934 935 936 937 938
939
940 941 942 943 944
luister nu:
Shapovalov
  • facebook
  • youtube
  • instagram
  • X
×