Urgent.FM | 105.3FM
programma's nieuws over Urgent.fm workshops contact

urgent.fm

Nieuws generiek
urgent.fm

Kiss Kiss Bang Bang

Kiss Kiss Bang Bang dat is, als ik mij niet vergis, de bijnaam van de Italianen voor James Bond ten tijde van Sean Connery. Een koele en verleidelijke spion kan je Robert Downey Jr. zeker niet noemen. Maar dat is ook niet nodig. Het is alvast een blij weerzien met de acteur. Zijn uitschuiver (lees drugsgebruik) kostte hem zijn rol als liefdesinteresse in de tv-reeks “Ally McBeal”. Die verslaving luidde het einde in van zijn hele carrière. Maar gelukkig is het niet zover gekomen en kunnen we van hem genieten in de film “Kiss Kiss Bang Bang” (2005).Harry (Robert Downey Jr.) is een simpele kleine dief. Na een mislukte inbraak belandt hij toevallig op een casting. Hij kan echter zo goed acteren dat hij de rol krijgt. Al snel vind je hem op een filmfeestje. Daar maakt hij kennis met Gay Perry (Val Kilmer). Deze homoseksuele detective leert hem de knepen van het vak. Al verloopt dat niet erg vlot. Op dat feestje ziet Harry ook Harmony (Michelle Monaghan). Zij is het meisje uit zijn jeugdjaren en het meisje van zijn dromen. Harry wil dan ook in Harmony’s armen wegdromen maar hij sukkelt in een minder aangename situatie waarin heel wat vrouwen én mannen doodgaan. Alles moet je in deze komische film met een korreltje zout nemen. Dat heb ik alvast met heel veel plezier gedaan, want “Kiss Kiss Bang Bang” is een heel amusante film. Regisseur Shane Black verdiende vooral zijn roem als scenarist van de succesvolle, zij het niet altijd even geslaagde, “Lethal Weapon”-reeks. Zijn regiedebuut zit vol heerlijke dialogen zoals “Don't worry, I saw Lord of the Rings. I'm not going to end this 17 times.” Verder krijg je schitterende vertolkingen in grappige en soms pijnlijke scènes (de foltering van Harry krijgt naar verluid navolging in de volgende James Bond-film “Casino Royale” maar dan dubbel zo erg). Het is allemaal over-the-top maar dan wel op een heerlijke manier. Daarvoor zorgt de cast. Downey Jr. en Kilmer vormen een van de betere komische duo’s in lange tijd. Zij moeten het niet hebben van onderbroekenhumor, en als die er toch is dan is het vrij tactvol...wel ongeveer toch. Zo heeft Perry een ‘faggot gun’ omdat het slechts goed is voor enkele shots en hij het daarna moet vervangen door iets beters. Maar door zo een uitspraak voel ik me alvast als man niet in mijn kruis getast. Naast de twee mannen is er nog een vrouw in het spel. Michelle Monaghan speelt Harmony. De naam van deze actrice klinkt nog niet zo bekend in de oren. Maar ondertussen heeft ze wel al meegespeeld in “Constantine”, “Mr. & Mrs. Smith” en “The Bourne Supremacy”. Al moet je soms heel goed kijken wanneer ze in beeld verschijnt. Ze doet het tegenwoordig stukken beter want momenteel zie je haar als het liefje van Tom Cruise in “Mission Impossible 3”, wat dus niet slecht is. In “Kiss Kiss Bang Bang” huppelt ze vrolijk rond in een kort kerstmispakje. Ze doet dat vooral heel au naturel waardoor je niet anders kunt dan van haar houden. Zelfs als ze jouw vinger tussen de deur slaat, dan nog kan je niet op haar kwaad worden. Componist John Ottman (“X-Men 2”) is voor deze prent op zijn best. Hij brengt een mix van James Bond-muziek à la John Barry, “The Incredibles” door Michael Giacchino en pakweg John Williams’ “Catch Me If You Can”. Robert Downey Jr. schreef tijdens het filmen ook zijn eerste full-cd, en hij prijkt zelfs met een van de nummers op de bijhorende soundtrack. Kortom “Kiss Kiss Bang Bang” verwent zowel het oor als het oog waarvoor mijn dank.De extra's:- Audio commentaar Val Kilmer, Robert Downey Jr. en Shane Black- Gag reel (4,20 min)- Trailer

Nieuws generiek
urgent.fm

Moonlighting

Er zijn al genoeg precedenten en antecedenten qua televisiereeksen waarin werknemers op, rond en buiten de werkvloer het ook met elkaar kunnen vinden. Denken we maar aan series zoals “Remington Steele” met Pierce Brosnan of “Lois & Clark: The New Adventures Of Superman” met wanhopige huisvrouw Teri Hatcher. Midden de jaren 1980 maakt het tv-publiek kennis met een nieuw koppel in “Moonlighting”. Een koppel dat vooral met elkaar bekvecht dat het een lieve lust is, en dat is het ook. Het zit de blonde Maddie immers niet mee. Haar manager is er vandoor gegaan met al haar centen. Ons topmodel blijft achter met het huis, haar schoonheid, intelligentie en een detectivebureau. Maddie wil de zaak verkopen maar David, de enige detective die het bureau rijk is, brengt haar na veel moeite toch nog op andere gedachten. De twee gaan voortaan door het leven als werkduo bij Blue Moon Detective Agency. Al zorgen de twee er wel voor dat er genoeg wordt geroddeld of er al dan niet sprake is van een amoureuze verstandhouding tussen beiden. Het klinkt onwaarschijnlijk want ze kunnen elkaar niet uitstaan en benutten elke seconde van de dag om hun ongenoegen te uiten. De twee gaan vooral door hun lange discussies de televisiegeschiedenis in. Glenn Gordon Caron mag dat succes op zijn naam schrijven. Hij pende voordien een aantal afleveringen bij elkaar voor die andere succesvolle reeks “Remington Steele”. Hij weet wat het publiek wil en speelt daar gretig op in. De acteurs doen de rest. In “Taxi Driver” brengt de blondine Cybill Shepherd nog het hoofd van Robert De Niro op hol. Voor de tv-reeks “Moonlighting” valt die eer te beurt aan de toen relatief onbekende Bruce Willis. De twee acteurs voelen elkaar perfect aan en genieten duidelijk van hun respectievelijke rol waarin ze mogen gillen en schelden tegen de sterren op. De opdrachten die de twee moeten oplossen, van verdwenen personen, diefstallen tot overspelige partners, zijn haast bijzaak want het is vooral de seksuele spanning tussen beide hoofdfiguren die ons kan bekoren. Haar ogen spreken boekdelen terwijl de lippen op zijn mond voortdurend stralen. Wat zij precies zegt en hoe hij lacht kan je bekijken met de dvd-box van “Moonlighting” waarin je alle afleveringen vindt van seizoen 1 en 2. Dat wordt aangevuld met achtergrondinformatie in de extra’s. De extra’s- The Story of Moonlighting: “Not just a day job”- Inside the Blue Moon Detective Agency- The Moonlighting Phenomenon

Nieuws generiek
urgent.fm

Hooligans

In “The Lord Of The Rings” speelt Elijah Wood Frodo. Als de kleine Hobbit moet hij de ring of power vernietigen. Na zo een rol moet een acteur altijd bewijzen dat hij meer kan. Zijn collega Viggo Mortensen slaagde, daar na de miskleun “Hidalgo” (2004), in dankzij “A History Of Violence” (2005). Babyface Elijah kiest ook voor de gewelddadige aanpak met “Hooligans”. Met de Wereldbekervoetbal in het verschiet kan deze blik op het leven van voetbalsupporters nooit kwaad. Matt Buckner (Elijah Wood) treedt in de voetsporen van zijn vader. Die is een gerespecteerde journalist. Zijn zoon heeft dat schrijverstalent geërfd maar het gaat verloren. Matt wordt door toedoen van een medestudent van Harvard gestuurd. Hij reist naar Engeland waar zijn zus Shannon (Claire Forliani) woont. Daar maakt hij kennis met Pete (Charlie Hunman), de broer van haar echtgenoot. Pete is de leider van een groepje voetbalsupporters. Ze zijn niet zomaar supporters, ze vormen de harde kern. Naast hun liefde voor de sport gaan ze geregeld op de vuist met tegenpartij. Het bloed spat langs alle kanten. Matt bevindt zich op totaal onbekend terrein. Het gebrek aan kennis en gevechtservaring speelt in zijn nadeel. Als hij alle schrammetjes wil overleven dan moet hij snel bijleren. De reputatie van Engelse voetbalsupporters is alom bekend. In “Hooligans” (ook gekend onder de Amerikaanse titel “Green Street Hooligans”) toont regisseur Lexi Alexander hoe ze vooral hun vuisten laten spreken. De jongens kloppen, schoppen, en gooien hun tegenstanders door ramen, deuren, tegen straatpaaltjes tot het bloed letterlijk uit hun hoofd gutst. In het begin is het even slikken, maar hoe raar het ook klinkt al snel treedt er een vorm van gewenning op. Ergens onderweg verliest dat geweld aan geloofwaardigheid, al is de finale terug even slikken.Elijah Wood mept er bij momenten lustig op los. “The Yank” wil bewijzen dat hij niet zomaar een toerist is en dat hij niet van glas is gemaakt. Hij wil het vertrouwen van zijn nieuwe vrienden winnen en hun rug dekken. Maar je kan ze geen ongelijk geven dat ze geen fluit geloven van wat hij vertelt. De verhalen van the karate kid, die filmreeks uit de jaren 1980 met mister Miyagi, zouden op hem zijn geïnspireerd, yeah right. Die geloofwaardigheid heeft Charlie Hunman dan weer in overvloed. De jonge acteur maakte naam dankzij de originele tv-reeks “Queer As Folk” waarin hij het tv-publiek doorheen de gayscene loodst. Dat werd onder andere gevolgd door de films “Nicholas Nickleby” (2002) en “Cold Mountain” (2003). Hij vertrouwt politieagenten en journalisten voor geen haar. Dat hij net Matt in bescherming neemt komt uit pure onwetendheid, iets wat hem later nog zuur opbreekt. “Hooligans” heeft zijn momenten, maar bij die enkele momenten blijft het dan ook. Misschien dat de extra’s onze mening nog wat konden bijsturen maar helaas moeten wij het met onze dvd-versie zonder extra’s stellen. De extra’s: geen

Nieuws generiek
urgent.fm

Casualties Of War

Al jaren vraag ik me af waarom ik weinig moet hebben van Sean Penn. Ik moet me iedere keer echt verplichten of motiveren als hij een nieuwe film uit heeft. En dan moet je weten dat ik bijna van elke film hou waarin hij speelt. Ik denk dan aan “I Am Sam” (2001), “Dead Man Walking” (1995) en “The Interpreter” (2005). Het is recent dat ik de reden van mijn misprijzen heb achterhaald, en dat is de film “Casualties Of War” (1989). In deze oorlogsfilm van Brian De Palma speelt hij zo een hatelijke figuur dat ik de acteur sindsdien vereenzelvig met dat personage. Het herbekijken van de film op dvd is dus een hele opgave geweest. De extra’s op deze speciale editie zijn in aantal mager, maar de inhoud is wel dik in orde.“Casualties Of War” (1989) is gebaseerd op een waar gebeurd verhaal. In 1969 verscheen een krantenartikel in The New Yorker” over soldaten die een vrouw hadden ontvoerd, verkracht en vermoord. Een jaar later verscheen er de gelijknamige Duitse verfilming, maar die was vooral anti-Amerikaans getint en werd daardoor uit vele zalen geweerd. Zelf heeft Brian De Palma die film nooit gezien. In de versie van De Palma bevindt soldaat Eriksson (Michael J. Fox) zich midden in vijandelijk gebied. Hij heeft tijdens zijn verblijf al wrede dingen gezien. Zijn makkers gaan echter een stap te ver. Hij is de enige die weerstand biedt tegen sergeant Tony Meserve (Sean Penn) en zijn kompanen. Dat breekt hem zuur op want plots worden de vrienden die hem moeten beschermen zijn vijanden. Michael J. Fox lijkt een onlogische keuze voor een oorlogsfilm. Maar zonder hem zou de film er nooit gekomen zijn. Volgens De Palma belichaamt hij de Amerikaanse onschuld ondanks dat hij eigenlijk een Canadees is. De acteur moet vooral zorgen dat het publiek zich met zijn personage kan identificeren, en dat lukt hem zeker. Je moet zelf niemand neerschieten om te weten hoe het aanvoelt. Verder is het belangrijk dat je net zoals hem een idee krijgt van hoe soldaten met elkaar omgaan, hun verhalen, en vooral dat iemand zoals Eriksson een keuze maakt ongeacht de zware gevolgen van die keuze. Fox wilde na de tv-reeks “Family Ties” eindelijk gewaardeerd worden als een ernstige acteur. Hij was overweldigd door het scenario en door een mogelijke samenwerking met Sean Penn. Aan die samenwerking met Penn houdt Fox echter geen hechte vriendschap over. Hij schreef Penn een briefje waarop staat dat werken met hem geen genoegen was maar een voorrecht. Waarvoor Penn hem oprecht bedankte. Bij het zien van de film wist Fox dat dit geen kassucces zou worden. Want dit is geen datemovie. Bovendien verscheen gelijktijdig de komedie “Honey, I Shrunk The Kids” in de zalen. Die werd bestempeld als dé familiefilm terwijl het oorlogsdrama de stempel van gruwelijk meekreeg. De Vietnamoorlog is zoals elke andere oorlog op meerdere vlakken een vuile oorlog geweest. De politieke carrière van verschillende Amerikaanse presidenten sneuvelde erdoor. En dan hebben we het nog niet over het ontelbaar aantal soldaten en onschuldige slachtoffers die aan beide kanten zijn gevallen. In de film vertelt een van de personages dat als je Vietnam overleeft dat je dan onsterfelijk bent. Als je deze film overleeft, dan ben je dat evengoed. Fox vertelt nog dat ondanks de gruwel de film iets moois omvat. Je ziet de soldatencultuur van samenleven, beleven en overleven. De soldaten worden niet flatterend afgebeeld maar ze worden ook niet veralgemeend. Het gaat voor De Palma om wat de jongens meemaken in dit hopeloos moeras, in dat land van jungles waarin elke soldaat zijn eigen jungle moet overwinnen en overleven. Een film met inhoud dus, alleen hopen dat ik nu opnieuw geen degout krijg van Sean Penn. De extra’s:- Documentaire Eriksson’s War (18 min)- Making of (30 min.)- Filmografiëen van de regisseur- Filmographiëen van de acteurs- Interviews

Nieuws generiek
urgent.fm

Tim Burton’s Corpse Bride

In tijden dat we met grote ogen vol bewondering kijken naar speciale effecten die ontstaan via de computer, vergeten we bijna dat er nog zoiets bestaat als de stop-motion animation. Bijna, want gelukkig zijn er nog zielen met heel veel engelengeduld die voor zo een animatiefilm tijd nemen. Recent verschenen Wallace & Gromit nog met hun konijnenavontuur op dvd en nu is het tijd voor de huwelijksperikelen van Johnny Depp en zijn twee veroveringen in “Tim Burton’s Corpse Bride”.Victor Van Dort (Johnny Depp) is enig kind. Enkel via hem kunnen zijn ouders hogerop de sociale ladder geraken en daarom plannen ze voor hem een huwelijk met Victoria (Emily Watson). Haar ouders zien dat ook wel min of meer zitten want zo kunnen zij hun financiële put dichten. Wat de twee huwelijkskandidaten voor elkaar voelen daar liggen de ouderparen niet van wakker. Victor bibbert over zijn hele lichaam tijdens zijn eerste ontmoeting met zijn toekomstige, maar zijn vrees is onterecht zo blijkt. Victoria is een en al charme. Tijdens een boswandeling went Victor aan het hele idee en oefent hij zijn huwelijksbelofte. Per ongeluk brengt hij daardoor een andere bruid terug tot leven, of toch ongeveer. Zij raakt verliefd op hem en wil hem absoluut niet opgeven. Zoveel jaren geleden was ik knap onder de indruk van “Tim Burton’s Nightmare Before Christmas” (1993). De beelden, het verhaal, de muziek, de sfeer kortom alles sleepte mij mee in de wonderen wereld van Jack the Pumpkin King. De verwachtingen waren dan ook wel hoog voor deze animatiefilm. Dat was niet enkel bij mij het geval, een hele filmzaal vol fans pikten de film mee tijdens het Filmfestival van Vlaanderen – Gent. En voortaan ook verkrijgbaar op dvd. Tim Burton en zijn crew slepen ons zonder veel moeite opnieuw mee. Alleen is het verrassingelement dit keer opvallend afwezig. Zo past de zwarte en morbide humor perfect bij de setting, maar ontbreekt net dat tikkeltje extra waardoor ik bijvoorbeeld spontaan alle nummers kan meezingen. Zoals bij al zijn films doet Tim Burton voor die muziek en nummers beroep op Danny Elfman. De componist tapt uit hetzelfde vaatje als bij “Tim Burton’s Nightmare Before Christmas” (1993) en “Charlie And The Chocolate Factory” (2005). Daardoor hoor je weinig verrassingen in zowel de score als de songs. Ze zijn degelijk maar daar blijft het bij. Dat kunnen we ook zeggen van het verhaal. Van begin tot einde weet je zonder veel moeite hoe het allemaal zal verlopen, waardoor opnieuw de verrassing wegvalt. Gelukkig is er nog de stop-motion techniek waaraan we ons kunnen vergapen. De figuren ogen mooi, divers en eigenzinnig. Tim Burton is vol lof over de acteurs die hun stem aan deze personages lenen, en terecht. Johnny Depp vindt dat Victor zelfs een betere acteur is. Hij laat in de toekomst al het acteerwerk aan hem over, zelf doet hij dan enkel nog de stem. De acteur mag van mij gerust beide combineren, want tijdens de extra’s zie je een stukje waarin hij zich volledig inleeft in een romantische scène met zijn toekomstige levende vrouw. Het is een schattig en liefdevol moment vol aarzeling en vertwijfeling die ook Emily Watson perfect in haar stem weergeeft. Ook Helena Bonham-Carter brengt op een briljante wijze haar personage tot leven en dat is niet moeilijk want ze heeft al ervaring opgedaan voor de langspeelfilm waarin Wallace en Gromit jagen op konijnen. Deze films worden gemaakt door een uitstervend ras van cinefielen. We wensen hen nog een lang en creatief leven, en maken graag een afspraak over tien jaar, al mag dat ook vroeger zijn. De extra’s:- Inside the two worlds (3,48 min.)- Danny Elfman interpretets the two worlds (5 min.)- The animator: the breath of life (6,30 min.)- Tim Burton: dark vs light (3,30 min.)- Voices from the underworld (5,50 min.)- Making Puppets tick (6,30 min.)- The voices behind the voice (7,20 min.)- The Corpse Bride pre-production galleries (13,15 min.)- Music-only track- Trailer

Nieuws generiek
urgent.fm

Lord Of War

In plaats van de wereld redden als Superman, helpt Nicolas Cage de wereld om zeep in “Lord Of War”. Het is een film die past in het vakje van films met een boodschap. Recent hebben we er nog zo een paar gezien zoals “The Constant Gardner” en “Jarhead”. In deze laatste klaagt Sam Mendes de waanzin aan van de oorlog en het nodeloos bloedvergieten. Andrew Niccol doet hetzelfde in “Lord Of War” al is dat eerder vanuit een cynisch perspectief en onder de uitspraak: “Waar een wil is, is een wapen.”Nicolas Cage kruipt in de huid van Yuri Orlov. Als je uw medemens naar het hiernamaals wilt knallen, helpt hij jou aan het gepaste materiaal. Orlov schiet zich een weg naar de top van de zakenwereld, terwijl hij zorgt dat hij zelf niet door één van zijn kogels wordt getroffen. Die kans bestaat want Yuri maakt tijdens zijn wereldreizen een aantal vrienden maar ook dubbel zoveel vijanden. Zo is er een agent (Ethan Hawke) die hem liever achter tralies ziet of een Afrikaanse barbaarse dictator die enkel aan zichzelf denkt. Naast zijn handelspraktijken waakt Yuri ook nog over zijn broer Vitaly (Jared Leto) die nogal graag cocaïne snuift, en geniet hij van het leven met zijn supermodel Ava (Bridget Moynahan). Andrew Niccol kan goede films maken. Hij toont dat met het futuristische en vooral visueel gestileerde “Gattaca” (1997). Maar het kan ook wel eens fout lopen zoals dat het geval is met “S1mOne” (2002). Gelukkig zit hij met “Lord Of War” terug op het juiste pad. De film oogt erg Hollywood, maar toch kwam het geld van ergens anders. De Amerikaanse studio’s wilden hun vingers niet verbranden aan een dergelijke film door het oorlogsbewind van president George Bush. Het resultaat is wat telt ongeacht de centen. Sterkhouders zijn vooral de dialogen. Zo hoor je dat er niets erger is dan een oorlog tussen wapenverkopers, want die zitten nooit zonder munitie. En waarom zou je in een relatie niet liegen of verraad plegen, want uiteindelijk eindigt elke relatie zo. Dat liegen en bedriegen is gewoon een goed begin of een eerlijke start. En van start gesproken, de film begin meteen to the point met het openingsshot waarin Nicolas Cage zichzelf introduceert terwijl hij in een zee van kogelhulzen staat. Tijdens dat openingsshot volgen we de levenswandel van één kogel. Het begint bij de fabricatie tot het eindpunt als die kogel zich een weg boort doorheen de schedel van een kind. Even later horen we dat een kogel afgevuurd door een 14-jarige even efficiënt is, of zelf beters, dan als die wordt afgevuurd door een 44-jarige. Vergis je niet, Andrew Niccol veroordeelt de hele wapenindustrie, alleen doet hij het eerder subtiel door een grote hoeveelheid sarcasme, ironie en zware humor. Een acteur zoals Nicholas Cage is daarvoor meer dan ideaal. Hij zet als de verkoper des doods een van zijn betere vertolkingen neer, en zorgt offscreen ook voor de zeer geslaagde commentaartrack. Zo vertelt Yuri dat hij gedurende zijn hele kindertijd van zijn wannabe joodse vader heeft gehoord dat hij geweld moet schuwen, maar zoveel jaar later is dat geweld net Yuri’s roeping. Er zijn 550 miljoen wapens in omloop, een op twaalf mensen heeft er één. Niet slecht, maar Yuri kijkt vooral naar die andere elf die er nog geen hebben, want die elf vormen zijn doelwit. Een ding is zeker Cage is alom present. Je hebt dus dikke pech als je Cage helemaal niet graag ziet spelen, want dan ligt zowel hij als de film ferm op jouw maag, en smeek je om een genadeschot. Zover is het bij mij niet gekomen, integendeel. Een volledige schot in de roos is “Lord Of War” niet. Daarvoor lopen Jared Leto, Ethan Hunt en Bridget Moynahan teveel verloren. De film speelt zich ook af over een tijdspanne van twintig jaar waardoor de samenhang hier en daar zoek raakt. Maar het is duidelijk dat deze prent wel goed is voor een aardige discussie en dat kan nooit kwaad.De extra’s:Ik moest het stellen met de gewone dvd-editie zonder extra’s, maar voor de liefhebbers bestaat er ook eentje met een uitgebreid arsenaal aan extra’s.

Nieuws generiek
urgent.fm

The Constant Gardener

Het gebeurt zelden dat ik overmand wordt door allerlei emoties tijdens een film. In “The Constant Gardener” (2005) gebeurt het door het verhaal, de vertolking, de beelden en de muziek. Deze bioscoopervaring vergeet ik net zoals die van “The Hours” of “Crash” nooit meer. Het stelt mij gerust dat dezelfde gevoelens van bij de bioscoopervaring bij het bekijken van de dvd terugkomen, want dan besef je dat dit geen eendagsvliegen zijn. Kortom dit is een film die je moet leren kennen om meer dan één reden...Justin Quale (Ralph Fiennes) neemt op het vliegveld afscheid van zijn vrouw Tessa (Rachel Weisz). Het is de laatste keer dat hij haar levend zal zien. Enige tijd later hoort hij dat ze op een brutale manier om het leven is gekomen in Kenia. De omstandigheden zijn heel onduidelijk want ze moest daar helemaal niet zijn: had ze een affaire of is er meer aan de hand. Dat wil Justin ondanks de waarschuwingen van vrienden en bazen achterhalen. Zijn zoektocht naar de waarheid is een zoektocht doorheen een web van intriges, leugens en persoonlijke verrijking in naam van het welzijn van iedereen. Fernando Meirelles bevestigt dat hij een talenvolle filmmaker is. De Braziliaan maakte eerder indruk met het gewelddadige “Cidade De Deus” (2002). Met deze verfilming van het boek van John le Carré doet hij dat opnieuw. Al zit zo goed als geen enkele zin of scène uit het boek in de film. Toch vindt Le Carré dat zijn boek op geen betere manier verfilmd kon worden. Het gaat hem om de kern van het verhaal en dat wordt via onbeperkte artistieke vrijheid in filmtaal omgezet. De boodschap is duidelijk: onze maatschappij zit vreemd in elkaar. Die boodschap is door het bedrijf Pfizer ook terug actueel. Net zoals in de film test dat bedrijf medicijnen uit opdat we diverse ziektes en aandoeningen zouden overleven, waar we allemaal achter staan. Maar de bedrijfsleiders willen natuurlijk niet alleen levens redden, maar ook winst maken. Ze doen dat door het uittesten van die medicijnen op nietsvermoedende Afrikanen, en daar kunnen we helemaal niet achterstaan. Meirelles doet je met deze film nadenken over achterpoortjes en slinkse onderhandelingen die eerder regel dan uitzondering zijn. Thrillers kunnen wel eens saai en langdradig uitvallen, dat is in de verre verste niet van toepassing op dit liefdesverhaal verweven in een politieke thriller. Door deze film wil gaan roepen en schreeuwen, en tegelijk maakt hij je ook stil. Zo zoekt Justin naar het einde van de film rust in de natuur. Op de wondermooie muziek van Alberto Iglesias en de ondergang van de zon voel je dat hij klaar is voor een reünie met zijn geliefde. Het is op dat moment dat je voelt hoe diep dit personage en de film jou raakt. Je kan het vergelijking met die pakkende scène uit “The English Patient” wanneer Fiennes Kristen Scott Thomas in zijn armen uit de grot draagt. Meirelles laat zijn acteurs echt acteren. Hij kijkt niet of ze op het juiste kruisje staan of dat ze exact de dialogen zeggen zoals in het script. Dat geeft Ralph Fiennes zoveel energie en voldoening, en dat zie je ook op het scherm. Volgens Le Carré is Justin per ongeluk met zijn geweten getrouwd, zijnde Tessa. Zij zegt wat hij denkt en wat hij voelt, en durft zichzelf belachelijk maken en anderen voor schut zetten. Ze weet dat wat ze zegt over deze doofpotaffaire de waarheid is. Zij is ook zijn huis. Ik heb het al vaker gezegd en geschreven dat Rachel Weisz een geweldige actrice is. Ze is supermooi en deze keer straalt ze meer dan ooit. Heel terecht won ze hiervoor de Oscar van beste vrouwelijk bijrol. Haar personage vertegenwoordigt ieder van ons, want iedereen moet dit soort van onrecht aanklagen. Al zit Tessa vervat in twijfel. Ondanks dat je van bij het begin weet hoe het met haar afloopt, toch verwacht je dat ze nog levend en wel ergens opduikt. Je wilt dat deze imposante en sterke vrouw leeft. Maar voortdurend twijfel je ook aan Tessa’s bedoelingen. Want zoals Justin zelf zegt, hij kent haar nauwelijks en toch maakt ze zoveel indruk op hem, en ons. Is ze echt verliefd of zit er ergens een adder onder het gras. Tessa vraagt aan Justin dat hij haar meeneemt naar Afrika als minnares, vriendin of zelfs als echtgenote waarop hij zegt dat hij haar nauwelijks kent. Daarop antwoordt zij “You can learn me”. Die zin en de manier waarop ze het zegt bevat zoveel waarheid, want in deze hectische maatschappij waarin iedereen zoekt naar die ene ware, nemen we eigelijk wel tijd om de andere te leren kennen. En in hoeverre kennen we elkaar? “The Constant Gardener” bevat meerdere lagen waarvan je elke laag zorgvuldig wil omspitten en bestuderen. De extra’s:- Deleted Scenes (+/- 11 min) - Extended Scene: Haruma - Play in Kibera (+/- 10 min) - Embracing Africa: Filming in Kenya (+/- 9 min) - John Le Carré: From Page to the Screen (+/- 8 min) - Anatomy of a Global Thriller: Behind The Scenes of The Constant Gardener (+/- 12 min)- Original Theatrical Trailer

Nieuws generiek
urgent.fm

Walk On Water

Eyal (Lior Askenazi) behoort tot de Israëlische geheime dienst. Hij krijgt respect van zijn overste omdat hij het vuile werk opknapt. Ook zijn nieuwe opdracht is er zo één. Eyal moet Alfred Himmelman opsporen. Zoals de naam doet vermoeden heeft deze Duitser tijdens de oorlog onfrisse dingen uitgehaald met een groot aantal joden. Pia (Caroline Peters) en Axel (Knut Berger), de kleinkinderen van Himmelman, moeten Eyal tot bij zijn doelwit brengen. Hij wint het vertrouwen van de twee zodat het slechts een kwestie is van het juiste moment afwachten en toeslaan. Alleen ontstaat er tussen de drie een hechte band die het uitvoeren van de opdracht moeilijk(er) maakt. Films over wraak nemen op (oorlogs)misdadigers, we hebben het allemaal al eerder gezien. Steven Spielberg doet het recent nog met “Munich” waarin Eric Bana de Palestijnse daders moet opsporen van de aanslag tijdens de Olympische Spelen van 1972. Verder heb je “Paradise Now” van Hany Abu-Assad over Palestijnse zelfmoordenaars. Eytan Fox maakt met “Walk On Water” gelukkig een film die meer omvat dan enkel en alleen wraak nemen op de daders. Het gaat eveneens over hoe de kijk van iemand op de wereld, de anderen en zichzelf verandert. Onze hoofdrolspeler is zonder twijfel een moordenaar. Dat blijkt uit de openingsscène waarin hij zonder pardon een vader vermoordt in bijzijn van zijn gezin. Maar Eyal heeft ook een geweten en een verleden. Van in het begin wordt duidelijk gemaakt dat hij omwille van een persoonlijk verlies zichzelf niet meer is. De komst van Pia en Axel zijn aanvankelijk een zoveelste opdracht, maar geleidelijk aan vullen ze de leegte in zijn leven op. Ze leren hem het leven van een andere kant kennen. De maker van “Yossie & Jagger” (2002) stopt bijvoorbeeld opnieuw een homoseksuele ondertoon in zijn film. Eyal heeft duidelijk stereotype vooroordelen over homoseksuelen. Je merkt hoe hij in het begin Axel mijdt en afkeurt omwille van zijn geaardheid en hoe dat verandert naarmate hij de persoon leert kennen. De ommekeer is er ook naar Pia toe. Ze is het kleinkind van een Duitse oorlogsmisdadiger, maar dat wil niet zeggen dat ze de daden van haar grootvader goedkeurt. Of dat zij ook de gevolgen van die daden moeten voelen. “Walk On Water” is een film met inhoud. Je hoort het nooit luidop zeggen dat de Israëlieten zich al zestig jaar lang in de slachtofferrol duwen, en dat ter rechtvaardiging van hun wraakacties, al werd het door films zoals “Munich” en “Paradise Now” wel gefluisterd. De boodschappen die we vooral onthouden uit deze film is dat in theorie of volgens het geloof God beslist over leven en dood, maar dat in de praktijk de mens die taak vaak op zich neemt. En daarnaast hoor je nog maar eens dat mensen kunnen veranderen als je ze een kans geeft. De extra’s:- Trailer

892 893 894 895 896
897
898 899 900 901 902
luister nu:
Listen Up
  • facebook
  • youtube
  • instagram
  • X
×