Urgent.FM | 105.3FM
programma's nieuws over Urgent.fm workshops contact

urgent.fm

Nieuws generiek
urgent.fm

The Searchers

Je zou denken dat na 11 samenwerkingen een acteur en een regisseur het publiek maar weinig meer kunnen bieden. Als je dat denkt, wel dan heb je zeker “The Searchers” (1956) nog niet gezien. Geen nood, want wat niet is kan nog komen. Deze western is namelijk voor eeuwig en altijd (toch tenminste zolang de dvd blijft bestaan) te bekijken op dvd. Regisseur John Ford (“Rio Grande”) laat acteur John Wayne opnieuw schitteren zoals hij dat alleen maar kan.John Wayne speelt voor de zoveelste keer de heer en meester van de droge woestijn. Ditmaal speelt hij Ethan Edwards een ex-soldaat die de oorlog achter zich heeft gelaten, maar de strijd is nog niet gewonnen. Na zijn thuiskomst bij zijn broer wordt de ranch aangevallen door indianen. Hij zelf en twee meisjes overleven de aanval, de anderen worden brutaal afgeslacht. De meisjes worden echter meegenomen. Edwards zweert dat hij de twee uit de handen zal redden van Comanches. Daarvoor trotseert hij jaren aan een stuk honger en dorst. De man wil van geen wijken en ophouden weten. Deze zoektocht gaat uiteindelijk niet louter om het vinden van zijn familieleden maar eveneens is het een zoektocht in het vinden van hemzelf. Het verhaal komt uit Alan LeMay’s gelijknamige boek gepubliceerd in 1954. Frank S. Nugent, de schoonzoon van John Ford verwerkt het tot een solide verhaal over het streven naar een doel en thema’s zoals vooroordelen en rassenhaat. Zo heeft onze hoofdfiguur jaren geleden een indiaan van de dood gered en beschouwt hij de jongen zowat als zijn zoon, maar het woord zoon zal hij nooit over zijn lippen krijgen. Wayne’s personage wordt door de rest van de familie onthaald als een held, maar hij is vooral een bitter persoon. Hij heeft een diepe haat tegenover indianen. Dat blijkt als hij de ogen van een dode indiaan kapotschiet, want zonder ogen kan hij zijn weg niet vinden in het hiernamaals en is hij gedoemd tot een eeuwige zoektocht. Naast deze donkere kanten en het gewelddadige karakter (vaak suggestief voorgesteld) bevat de film enkele leukere momenten die deze ongewone western wat makkelijker verteerbaar maken. Leuk weetje is dat Nathalie Wood (Maria uit het latere “West Side Story”) tijdens de opnames nog steeds les volgde. Zo gebeurde het wel vaak dat John Wayne na de schoolbel haar ging ophalen en samen vertrokken ze dan naar de set. De meisjes van haar klas waren vanzelfsprekend in de wolken telkens onze cowboy aan de schoolpoort stond. Bekende cineasten zoals Martin Scorcese, Steven Spielberg, Paul Schrader en George Lucas hebben al een aantal keer hun bewondering geuit voor de regie en het prachtig camerawerk. Toch moest de film het stellen zonder die felbegeerde Oscarnominaties, al blijkt dat de erkenning van collega’s niet zozeer getoond moet worden door het krijgen van prijzen. Woorden van lof zijn een beloning op zich. De extra’s: - Inleiding door Patrick Wayne- Commentaar Peter Bogdanovich- Trailer- The Searchers: an appreciation- A turning of the earth: John Ford, John Wayne and The Searchers- Vintage behind the cameras

Nieuws generiek
urgent.fm

Zonder handen

‘Hoort u dat gehuil op de gang? Dat is een baby die net is geboren. Ze ziet er afschuwelijk uit. Het is net een monstertje, dat kan ik u wel vertellen.’ Op die manier kwam Alison Lappers moeder te weten dat er wat mis was met haar dochter: geboren zonder armen en met zeer korte benen zonder kniegewricht. We zijn half jaren zestig en een gehandicapt kind wordt beschouwd als een schande, een straf van God. In een tehuis ermee! In ‘Eigenhandig’ vertelt Alison Lapper op eigenzinnige wijze - mét fotoalbum - haar levensverhaal. Van studieobject voor artsen in opleiding verandert ze geleidelijk aan in een zelfbewuste jonge kunstenares die niet bang is om tegen enkele schenen te schoppen. Die evolutie vertelt ze met veel humor en gevoel voor zelfspot. Vol verwondering lees je over haar onverwachte zwangerschap en de geboorte van haar zoontje Parys. Aan het einde van dit boek kan je alleen maar zuchten en respect hebben voor de ongelooflijk sterke vrouw die Alison Lapper is. ‘Eigenhandig’Alison LapperUitgeverij Unieboek240 blz.

Nieuws generiek
urgent.fm

Black is beautiful

'Bijzondere verhalen over bijzondere mensen' titelt de eerste pagina van ‘Lelijk’ van Constance ‘Clare’ Briscoe een beetje melig. En dat is niet meteen aan mij besteed. Gelukkig slaat het boek en heel andere weg in. In ‘Lelijk’ vertelt Briscoe, de eerste zwarte rechter in Engeland, met veel humor haar eigen levensverhaal. En dat is een hele prestatie, want haar jeugd was een aaneenschakeling van mishandelingen en pesterijen. Ondanks zes broers en zussen, heeft Clares moeder het om onduidelijke redenen enkel op haar gemunt. Niet verwonderlijk dat ze als puber nog steeds elke nacht haar bed nat plast. Wat opnieuw een reden is voor haar moeder om haar aan haar haren uit bed te sleuren en de lakens in haar gezicht te wrijven. De ene misselijkmakende mishandeling volgt de andere op. Waarom snijd je in ’s hemelsnaam de arm van je kind open als ze enkele donspluimpjes vergeten is op een geplukte kip? En toch is dit boek geen jammerende klacht over al dat leed. Briscoe neemt geen blad voor de mond als ze de mishandelingen beschrijft - wat erg confronterend is - maar slaagt er tegelijk in het boek luchtig te houden. Onder al die ellende blijft Clare opmerkelijk positief: haar droom om advocaat te worden houdt haar op de been. Zo’n boek moet wel een happy end kennen. Haar miserabele jeugd ten spijt slaagt Constance Briscoe erin de eerste zwarte rechter van Engeland te worden. En daar kunnen wij alleen maar blij om zijn!LelijkConstance BriscoeUitgeverij Unieboek335 blz.

Nieuws generiek
urgent.fm

I Am David

Iedereen moet zijn of haar weg doorheen het leven vinden. Onze eigen levenswandel bestempelen we doorgaans als moeilijker dan die van de andere. Het gras is immers altijd iets groener aan de overkant, nietwaar. Maar voor een keertje is de weg van die andere stukken lastiger. Dat blijkt uit de film “I Am David” (2003), een spirituele film met een boodschap voor de opgroeiende jeugd, maar ook volwassenen kunnen zich er perfect in vinden. David, een 12-jarige Bulgaarse jongen, zit zoals zovele lotgenoten gevangen in een communistisch concentratie- kamp. In dat kamp waakt Johannes (Jim Caviezel) over hem. Hij zorgt ervoor dat David aan de furie van de kampleiders ontsnapt. Hij geeft de jongen ook raad over hoe hij moet overleven. David krijgt bovendien een opdracht. Hij moet ontsnappen uit het kamp en naar Denemarken vluchten. Daar moet hij een enveloppe afgeven waarvan de inhoud heel belangrijk is. David ontsnapt maar daarmee is het gevaar nog niet geweken, want zijn tocht begint pas. Het verhaal van deze film is gebaseerd op het boek “North to freedom” van Anne Holm. Dat boek siert de nachttafel van producent Lauren Levine sinds haar negende jaar toen ze het boek voor het eerst las. Toen ze later in de filmwereld belandde was dit absoluut een van de films die ze wilde maken. Missie geslaagd dus. Voor regisseur Paul Feig is deze film zijn grootste opdracht tot nu toe. We zullen zijn naam echter niet meteen dankzij deze film onthouden, maar eerder door toedoen van Mel Gibson. Feig heeft de mostaard niet gehaald bij Gibson, zoals velen denken, maar omgekeerd. “I Am David” werd namelijk voor “The Passion Of The Christ” gedraaid. En het is Gibson die ongeveer zes castleden uit “I Am David” laat opdraven in zijn godsdienstverhaal. Er is niet alleen Jim Caviezel als Jezus maar ook bijvoorbeeld Hristo Shopov die een van de officiers speelt in “I Am David”. Hem zie je in “The Passion” als de man die zijn handen in onschuld wast. Feig beweert terecht dat er altijd wel een publiek geïnteresseerd is in het verhaal van een jongeling die zich een vreemdeling voelt in samenleving. Alleen is de interesse van dat publiek afhankelijk van hoe goed die film al dan niet is. Dergelijke films zijn immers altijd gevaarlijk omdat zo een film valt of staat met de hoofdrolspeler. Hoe graag ik ook Ben Tibber als de kleine David wil geloven, hij kan me op geen enkel moment overtuigen. David valt en duikt regelmatig doorheen de film, en dat is ook zo met de vertolking van Tibber. Het is zijn eerste grote rol, en het is merkbaar dat de jongen nog de knepen van het vak moet leren. Droevig kijken is meer dan je ogen dichtknijpen en je lip laten hangen. Tibber is dus verre van een natuurtalent zoals de bekende kindsterren Haley Joel Osmont en Dakota Fleming. De bekendheid van Jim Caviezel wordt handig uitgespeeld bij het promoten van de film maar veel moet je van hem niet verwachten. Als Jezus krijgt hij de hoofdrol in “The Passion Of The Christ”, maar in deze film zie je hem amper aan het werk. Zijn bijdrage bestaat vooral uit het geven van levenswijsheid. Zo ziet David het helemaal niet meer zitten en wenst hij dat hij dood is. Daarop reageert Johannes dat hij moet blijven leven, want als je leeft kan je dingen veranderen. Verder moet David tijdens zijn tocht luisteren naar de mensen om hem heen, want de verschillende talen die ze spreken kent hij door de gesprekken van de gevangenen in het kamp. Zo kan hij opgaan in de menigte en ontsnappen aan kwaadwilligen. Joan Plowright (“Bringing Down The House”) treedt naar voren als zijn surrogaatmoeder en ook zij heeft wijze woorden voor de jongen zoals dat heel veel mensen de hele tijd maar praten en praten zonder dat ze iets te vertellen hebben. Mooie gedachten maar helaas gaan ze verloren. Wie toch houdt van deze film en nog een betere versie van een gelijkaardig verhaal wil zien, die raden we zeker “In This World” (2002) aan van Michael Winterbottom. De extra’s:- Audio commentaar Paul Feig- B-roll- Discovering David (18 min.)- Deleted scenes (19 min.)- Trailer

Nieuws generiek
urgent.fm

Tennessee Williams op dvd

Als je succesvol bent in het leven, dan moet je dood op zijn minst iets zijn waar wordt overgeschreven, dat moet Tennessee Williams gedachte hebben. Hij hanteerde de pen als geen ander. Maar deze briljante schrijver was ook een meester in het drinken. Zijn dode lichaam zou zijn gevonden met de dop van een fles in zijn keel. Maar we herinneren de man vooral dus van zijn schrijfwerk. Na het overdonderd succes van diverse toneelopvoeringen, wordt alles nog eens met evenveel succes overgedaan in meerdere films. Het zijn dan ook enkele van die films die je voortaan kunt bewonderen op dvd, en die zijn stuk voor stuk de moeite waard. Van wagens ken ik absoluut niets, van films gelukkig iets meer zodat ik gerust kan volgen bij de film getiteld “A Street Car Named Desire” (1951). Het gaat over mannen en vrouwen die elkaar zoeken en vinden, maar moeten oppassen dat ze elkaar niet opnieuw verliezen. En dat is blijkbaar goed voor 12 Oscarnominaties waarvan vier werden verzilverd. Op dvd vind je de oorspronkelijke versie die regisseur Elia Kazan voor ogen had, want de censuurcommissie heeft indertijd de schaar gezet in de toen nogal gewaagde scènes tussen Marlon Brando en Vivien Leigh. Het is ook in deze film dat Brando zijn befaamde “Stella” uitschreeuwt. Waarom hij dat doet, dat moet je dus zelf maar eens bekijken. Onlangs maakte Elizabeth Taylor nog bekend dat ze nog leeft, voor degene die daaraan zouden twijfelen. Zoveel jaren geleden twijfelde niemand aan haar onsterfelijkheid. Na het zien van “Cat on a Hot Tin Roof” (1958) zeker niet, want als Maggie Brick speelt ze een bloedmooie vrouw die gevangen zit in een kooi. De man die naast haar zit en alles moet aanhoren is Paul Newman. Ondanks de afkeuring van Tennessee Williams werd de film een van de toppers uit 1958. Vooral door de ijzersterke vertolking van Taylor die beter blaas en klauwt dan pakweg Halle Berry, maar Maggie is vooral een vrouw die geduldig wacht op affectie van haar man. Met “The Roman Spring of Mrs. Stone” (1961) schrijft Williams het verhaal van Karen Stone (Vivien Ligh) een actrice die volgens critici haar vervaldatum is gepasseerd en daardoor het acteren maar best laat voor wat het is. Samen met haar echtgenoot vertrekt ze op vakantie naar Rome. Tijdens de vlucht krijgt die echtgenoot een hartaanval waardoor Mrs. Stone wat verweesd achterblijft. Gelukkig ontmoet ze een gravin die een aantal jonge en welwillige mannen kent zoals Paolo (Warren Beatty). Hij is net wat ze nodig heeft.Paul Newman waagt zich met ”Sweet Bird Of Youth” (1962) opnieuw aan een verfilming van Williams. En net zoals voor “Cat on a Hot Tin Roof” is dat onder het waakzaam oog van regisseur Richard Brooks. Oorspronkelijk zou de rol gaan naar Elvis Presley maar zijn manager wilde niet dat Presley als een slechterik werd afgebeeld. Newman heeft daar minder problemen mee en speelt met bravoure de rol van een hasbeen filmster die nog steeds goed ligt bij de vrouwen. Maar net die vrouwen baten hem kopzorgen. Andere elementen zijn seks, geld en diverse vormen van chantage. Aan vrouwen heeft Richard Burton ook geen gebrek in “The Night Of The Iguana” (1964). Hij heeft als gevallen priester zijn handen vol aan Ava Gardner, Deborah Kerr en Sue Lyndon. Hij heeft meer nodig dan tien “Wees gegroetjes” en dubbel zoveel “Onze Vaders” wil hij uit deze impasse geraken. Op en rond de set werden heel wat woorden gewisseld tussen de hoofdrolspelers over onder andere hun salaris. Het productiebedrag bedroeg 3 miljoen dollar, 750.000 daarvan ging naar Burton, 400.000 naar Gardner en 250.000 naar Kerr. Burton kwam ook meer in het nieuws omwille van zijn relatie met Elisabeth Taylor dan door zijn vertolking. Maar die roddels zijn ondertussen voltooid verleden tijd, terwijl de film nog eeuwig blijft bestaan.

Nieuws generiek
urgent.fm

All the President’s Men

Het gebeurt wel vaker dat de verkeerde man op de hoogste plaats belandt. Hij bezit die plaats niet zozeer omwille van zijn capaciteiten maar gewoon omdat hij aan de juiste touwtjes kan trekken. Wat Irak en Osama Bin Laden is voor George Bush Jr., en Monica Lewinsky voor Bill Clinton, dat is Watergate voor Richard Nixon, alleen heeft die laatste er minder plezier aan beleefd. Wat de achtergrond is van dat Watergate-schandaal vertelt Alan J. Pakula in de film “All The President’s Men” die je tegenwoordig vindt op een dubbel dvd. In de aanloop naar de Amerikaanse presidents-verkiezingen in 1972 heiligen alle middelen het doel. Smeer-campagnes en andere onfrisse praktijken moeten leiden naar de overwinning. Bob Woodward en Carl Bernstein zijn twee journalisten bij The Washington Post. Zij ontdekken dat de Republikeinse Partij vertrouwelijke informatie heeft ontfutseld van de Democratische Partij. Het grote nieuws is echter dat de betrokkenheid in deze zaak leidt tot de machtigste man van het land, namelijk de Amerikaanse president. Deze informatie kan hun job, reputatie en misschien wel hun leven kosten. Wie een heuse thriller verwacht vol wilde achtervolgingen die is er aan voor de moeite. Wat je ziet is wat voor de bekendmaking van het schandaal is gebeurd. De meerderheid van de actie bevindt zich op de werkvloer van de journalisten. We volgen de hersenkronkels van de mannen, hun telefoongesprekken en hoe ze duchtig tokkelen op hun typmachines. Je ziet hoe onderzoeksjournalistiek wordt gedaan vanuit de onderste rangen, want zowel Bernstein als Woodward zijn twee schlubs. Ze waren toen even bekend of zelfs minder bekend dan de persoon die de overlijdensberichten mag schrijven. Ze verzamelen informatie, checken die op de geldigheid met andere bronnen en brengen die vervolgens samen, met een onthutsend resultaat tot gevolg. Een even legendarische naam in dit hele gebeuren is ‘Deep Throat’. Met deze naam wordt verwezen naar de contactpersoon die de doorslaggevende informatie heeft laten lekken over de betrokkenheid van Nixon. Pas 32 jaar later plakken we op deze naam het gezicht en de echte naam van Mark Felt, een FBI-topman. Aanvankelijk halen de bazen van de filmstudio’s hun neus op voor dit verhaal. Want iedereen weet reeds hoe het afloopt, en wat heeft een kijker daar nu aan. Het feit dat je weet hoe dit verhaal eindigt mag je zeker niet tegenhouden. We weten immers ook wat er met de Titanic is gebeurd of het verloop van de zelfvernietigende liefde tussen Romeo en zijn Juliet. Uiteindelijk hapt de studio Warner Bros. toe. Die bazen willen natuurlijk waar voor hun geld zodat producent Robert Redford ook voor de lens moet opdraven als een van de hoofdrolspelers, én publiekstrekker. Naast zijn rustige verschijning staat de hyperkinetische Dustin Hoffman als contrast. De twee leren elkaars dialogen zodat ze constant op elkaar inspelen wat de echtheid van hun vertolkingen vergroot. Het enige wat Hoffman aan Pakula vraagt is dat hij hem knapper maakt dan Redford. Als dank schenkt hij zijn regisseur een prachtige vertolking. De grote filmprijzen sleept de film niet in de wacht. Van de acht Oscar-nominaties worden er vier verzilverd waaronder die voor beste scenario. Wie een film wil zien waarbij een beeld meer zegt dan duizend woorden én het verhaal achter het verhaal beter wil kennen die moet beslist eens kijken naar “All The President’s Men”. De extra’s:- Commentary by Robert Redford - Telling the Truth About Lies: The Making of All the President’s Men 28 min.)- Out of the Shadows: The Man Who Was Deep Throat(16 min.)- Woodward and Bernstein: Lighting the Fire (17 min.)- Vintage featurette Pressure and the Press: The Making of All the President’s Men 9,50 min.)- Vintage Jason Robards interview excerpt from Dinah!, hosted by Dinah Shore (7 min.)- Alan J. Pakula thrillers trailer gallery

Nieuws generiek
urgent.fm

Dossier kindertjes

Stel: je schrijft het scenario voor een tv-reeks die de kijker aan zijn scherm gekluisterd zou houden. Jammer genoeg vinden de investeerders de productiekosten te hoog en wordt de reeks afgevoerd. Het scenario is er en je bent één van de best verkopende thrillerauteurs in Vlaanderen, dan is één en één al snel twee. Deflo verwerkte zijn script dan ook in een reeks boeken waarvan ‘Weerloos’ het eerste is. Centraal staat Cel 5, een politie-eenheid die in het leven werd geroepen om vergeten kinderdossiers van onder het stof te halen. Nog voor de cel compleet is - het vijfde lid ontbreekt voorlopig - krijgt ze een nieuw dossier voorgeschoteld. Na wat een banaal verkeersongeluk lijkt, vinden de speurders De Decker, Feremans en Vercammen een half verbrand kinderlijkje in de koffer van de auto. De speurtocht naar de dader legt een heel netwerk bloot met opdrachtgevers in hogere kringen.Waar hebben we dit nog gehoord? Na de realiteit komt het boek. Deflo trekt zich echter goed uit de slag en levert een spannend boek af dat je tot op de laatste bladzijde geboeid houdt. De staccato-schrijfstijl voelt in het begin vreemd aan, maar verweeft zich geleidelijk aan met het verhaal. Wanneer een filmpje beschreven wordt waarin een klein meisje vastgebonden zit, zijn ellenlange uitweidingen ongepast. Dat is één kant van het verhaal. ‘Weerloos’ is ook een erg frustrerend boek. Een auteur mag veeleisend zijn, maar wat Deflo hier van zijn lezer vraagt, is soms op het randje. Als je er al in slaagt om de vele personages uit elkaar te houden, dan wacht je nog een grotere klus. Na tien pagina’s heb je al drie automerken de revue zien passeren en daar blijft het niet bij. Deflo verpersoonlijkt een aantal personages aan de hand van hun wagen. Als je dan niet meer weet met welk voertuig iemand rijdt, ben je hopeloos verloren. Toch volgen de verschillende verhaallijnen elkaar mooi op om je naar de climax te brengen van de onthulling. Maar daar loopt het alweer fout... De kleine vissen zijn opgespoord, maar wie de opdrachtgever is, blijft een mysterie. Deflo gebruikt de goedkoopste truc die er is in verhalenland: de cliffhanger. En het ergste van alles is: het werkt, want mijn bestelling voor het volgende boek is al doorgegeven. ‘Weerloos’Deflo332 blz.uitgeverij Manteau

Nieuws generiek
urgent.fm

The Brothers Grimm

Er was eens…zo beginnen alle sprookjes. Als je echt van deze verhalen wilt genieten dan moet je ze lezen of voorlezen. Maar tegenwoordig zet je de kleintjes sneller voor het televisietoestel en start je de dvd. Kinderen heb ik zelf niet en de verhalen in boekvorm ook niet, dus laat ik mij onderdompelen in de sprookjeswereld van onder andere Hans en Grietjes via de film “The Brothers Grimm”. Wilhelm (Matt Damon) en Jacob (Heath Ledger) zijn de beruchte en de beroemde gebroeders Grimm. Die titel verdienen ze door het verjagen en verbannen van allerlei ongewenste bezoekers, zoals heksen, uit menige kleine dorpen. Echte helden zijn ze echter niet want het is allemaal doorgestoken kaart. De broers moeten toch met iets hun boterham verdienen, nietwaar. In opdracht van de Fransman Delatombe (Jonathan Pryce) moeten de twee de verdwijning van 9 kinderen uit het dorpje Marabaden onderzoeken. De twee denken dat het allemaal opgezet spel is van hun concurrenten. Maar het toverbos en een toren waar een koningin voor eeuwig slaapt doen anders vermoeden. Wie vertrouwd is met kinderverhalen zal makkelijk de verwijzingen naar enkele sprookjes herkennen. Zo wandelt Roodkapje nietsvermoedend doorheen het bos terwijl de boze wolf haar achtervolgt. Hans en Grietje zoeken hun verdwenen leeftijdsgenoten en gebruiken broodkruimels om hun weg terug te vinden. Maar regisseur Terry Gilliam is onderweg zelf de weg kwijtgeraakt. Hij overlaadt zijn film met van alles en nog wat waardoor je de bomen in het bos niet meer ziet. En als die bomen nog magische bomen zijn die uit zichzelf voorbewegen dan loop je al sneller verloren. Een kikker die ik kon kussen opdat die mij de weg zou tonen had ik niet voorhanden, dus bleef ik tevergeefs naar het noorden zoeken. Films van Gilliam zijn altijd wel bijzonder en wat excentriek. Zo speelt hij naar goede gewoonte met ongewone camerastandpunten. Hierdoor komen zijn personages vaak op een vreemde maar amusante manier in beeld. Alleen is het jammer dat het ongewone en het amusante niet verwerkt zit in het scenario en de vertolkingen. Heath Ledger en Matt Damon komen te geforceerd over. Het is alsof ze persé grappig willen zijn en daar wringt vooral het schoentje. De acteurs moeten zichzelf niet zozeer bewijzen, just go with the flow was beter geweest. Ergens vermoed ik dat Johnny Depp toch met meer succes een van de rollen had kunnen spelen. Jonathan Pryce vertolkte nog de hoofdrol in “Brazil” (1985). Dit keer moet hij het stellen met een bijrol die zich vooral kenmerkt door een smaakloos accent. Eeuwige schoonheid Monica Bellucci (“Malena”) heeft dringend ook nog eens een filmrol nodig waarin ze zichzelf kan en mag bewijzen als actrice in plaats van gewoon mooi wezen met haar…euh…twee talenten. Sprookjes moeten ons vooral beklijven, boeien en laten wegdromen maar dat doet deze film niet. Neen, dan heb ik nog meer genoten van “Lost In La Mancha” Terry’s mislukte poging tot het verfilmen van Don Quichote. En ze levenden nog lang en gelukkig, zo eindigen sprookjes en zo eindigt ook dit stukje over “The Brothers Grimm”. Misschien dat ik toch beter gewoon de boekversie aanschaf en iemand zoek die het gewoon voorleest.

891 892 893 894 895
896
897 898 899 900 901
luister nu:
Listen Up
  • facebook
  • youtube
  • instagram
  • X
×